Inauguran la exposición “La alegría de vivir”, de Rafael Galdámez

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- La exposición “La alegría de vivir”, del artista chiapaneco Rafael Galdámez, fue inaugurada por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas) en la Galería de Arte del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines.

En este espacio, Juan Carlos Cal y Mayor Franco, titular del Coneculta-Chiapas, dijo que Rafael Galdámez, cuya fuente de inspiración es en entre otras, la obra de Roberto López Moreno, es un hombre con una capacidad creativa extraordinaria.

Asimismo destacó que el Coneculta continúa con la labor de promover, valorar y proyectar el arte chiapaneco, por lo que anunció que este conjunto pictórico será expuesto en Washington próximamente.

A este acto asistió el escritor Roberto López Moreno para comentar la obra de Galdámez a la que se refirió como una “feria de luz”, “se trata de algo profundo, mágico, sonoro llamado es, de las voces hondas del trópico; expresión sumada de hechizos y esplendor diurno a más no contener su cocción de átomos iluminados”.

“Aquí las aves vuelan luz, los cuadrúpedos vuelan luz, los reptiles intentan su marca de luz, y todos los graznidos, los relinchos y piares de expedientes unamúnicos nos son adivinados y táctiles”, expresó el poeta al describir lo que definió como la “zoología de Galdámez”. ExpoLaAlegriaDeVivir3

Posteriormente, Pablo Pérez Martínez, representante del artista Rafael Galdámez ahí presente, agradeció al director general del Coneculta-Chiapas por el apoyo incondicional para la realización de esta muestra, así como al resto de las personas que hicieron posible esta exposición.

La muestra plástica “La alegría de vivir” estará abierta al público hasta el 16 de agosto. Puede visitar la Galería del Centro Cultural Jaime Sabines, de lunes a viernes, de 8:30 a 20:30 horas, y los sábados de 8:30 a 17:30 horas.

 

Exposición de Jerónimo Arévalo en el Museo NaBolom

Ojos como tajos en el plano atisban un color arquitectónico, amarillo, celeste y verde selva, según el caso. Y se fijan bajo cejas arqueadas en un trazo solo: un gesto de la mano al pintar su horizonte en el semblante de otro.

Los rostros de Jerónimo Arévalo (Ciudad de México, 1969) como jaguares se encuentran agazapados en la selva de papel, listos para saltar a la escena que los triángulos enmarcan. Amarillos como los de un perro o azules como la acuosa mirada del hombre, sus ojos revelan una composición de la mirada que mira, en un juego de espejos con el deformado observador que los encuentra. Ahí la sensualidad juega de soslayo con las emociones; si hay cierta tierna ausencia en las figuras triangulares, hay una fuerza de imán mayor en los blancos de los trazos circulares.

Na Bolom, la casa del jaguar, es el lugar donde las caras de la realidad humanizada descansas y despiertan incesantemente entre humos ocres, fondos claros, opacas lucideces azules. Son múltiples y esenciales como los elementos geométricos que los contienen; principalmente cuadrados y triangulares, sus aristas se ven suavizadas por el color. Aunque sonrían, estas caras repetidas expresan la melancolía plana del espacio cortado entre la figura principal, siempre sobrestante, y la realidad explícita, sometida por la posición que ocupan sus elementos en el cosmos recortado de la tela. Todas las composiciones tejen la sempiterna relación entre la presencia humana, la fiesta que acomete, la máscara que la mima, el secreto cuya realidad devela y la siempre latente tragedia.

Hijo de arte, Jerónimo Arévalo se ha explayado desde su juventud en el campo de la gráfica, alcanzado el éxito que acompaña los trabajos sugerentes y bien realizados. En la pintura, sus tibios rasgos expresionistas parecen alucinar la realidad desde el manejo técnico de la acuarela directa, práctica aprendida en el taller de su padre. El manejo de la luz en cambio es materno y se revela en la distribución de una paleta pastel en las figura angulares y colores dramáticamente oscuros en las circulares. Es la luz de estas figuras, que podrían parecer irónicas de no ser tan ávidas de miradas, la que pasea las emociones del espectador de la indiferencia de la amada, inmóvil, a la pasión del rostro en el instante de lanzarse tras su presa. El contraste nunca es únicamente de colores, despierta emociones contrastantes.

Francesca Gargallo

[box type=»info»]Exposición del maestro Jerónimo Arévalo en el Museo NaBolom
Del 7 al 30 Abril del 2012
El día 07 de Abril a las 6:00pm se inaugura la exposición la cual  consta de 3oleos, 20 acuarelas y 6 grabados[/box] .

Inauguraron la exposición Artistas plásticos en Chiapas

Con la participación de 32 artistas,  más de 60 obras con diferentes tecnicas como; pintura, grabado, cerámica, fotografía y gráfica digital, el día de ayer 23 de septiembre se inauguró en el Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines este colectivo de arte denominado “Artistas plásticos en Chiapas”.

El evento es un esfuerzo del colectivo plástico “Taller Lugar de Brujos” que con sus más de 12 años por impulsar y promover el trabajo de Artistas  en Chiapas han realizado este Colectivo, en donde participan chiapanecos, que desde hace varios años radican en diferentes partes del mundo como lo son; España, Estados Unidos, África, Alemania y Francia, en esta exposición podemos apreciar el trabajo que ellos realizan desde hace tiempo en esos países, estas obras estarán hasta el día 9 de Octubre en el lobby del Centro Cultura Jaime Sabines.

 

Los productos del arte, como los de la ciencia, no se improvisan, no surgen de un azar feliz sino que son el coronamiento de largos y fatigosos años de aprendizaje, de investigación, de adiestramiento.
Rosario Castellanos (1965)

 

En entrevista con la promotora cultural Chari Gumeta dio a conocer el deseo de los expositores, que es llevar este colectivo a diferentes partes del país y extendió un mensaje a todos los Jovenes Chiapanecos y de todas las partes de la republica asistan a ver esta muestra para estar más en contacto con el arte.

Los artistas expositores son: Alejandro García, Alejandro Tello, Ángel Flores, Ángeles Coronel, Antún Kojtom, Berenice Lacroix, Bettina Alcántara, Brenda Obregón, Carlos Velázquez, Cecilia Monroy, Fabián “Ch’in”, Fernando Hernández Juárez, Gandhi Cantoral, Jaime Ignacio Martínez, Johana Uvence, Leonardo Toledo, Manuel Cunjamá, Manuel Velázquez, Mercedes Camacho, Nacho Chincoya, Ninfa Torres Lagunes, Norberto García “Beni”, Pablo Millán, Rafael Araujo, Ramiro Solís Pimentel, Raúl López García, Roberto de la Cruz, Roxana Sagastume, Sandra Díaz, Sebastián Sántiz, Sergio Domínguez y Angélica Venegas Salcedo.

Video de la Exposición

Exposición Pictorica SeluMiel

Selumiel Lisbeth Araceli Morales Ovando

A través de experiencias personales y búsquedas del yo interno, mi obra representa la memoria de un encuentro real, con personas en momentos precisos, como la planeación de un recuerdo personal.

A partir de ese concepto, nacen una serie de retratos y autorretratos ante la necesidad del autoencuentro, mismos que hablan de un viaje. A nivel forma y desde tratamientos sutiles, sujetos a parámetros académicos, tomando la superficie de partida y de ahí hacia dentro como una introspección plasmada en los cuadros; a través de la pintura y experimentando con los materiales para deformar el «yo».

Pintando, encontrando y buscando máscaras, avanzando, creciendo y cambiando, en cada cuadro, Selumiel. Esperando que cada persona pueda encontrar su propio viaje a través de la obra.