Zeferino Nandayapa Ralda

Tu que tocas todo, nunca toques la puerta del olvido, le escribió Agustín Lara a Zeferino Nandayapa tras escuchar por primera vez su capacidad interpretativa. Y tomó en serio tan valioso consejo a lo largo de su vida. «Sigo y seguiré tocando mientras tenga fuerza en los brazos», decía el músico chiapaneco en los últimos años de vida. Así era la determinación de Nandayapa, quien desde niño y hasta el final de su vida dedicó su talento y esfuerzo a ser un grande en la música. Virtuoso en la ejecución de la marimba, arreglista, compositor y líder de agrupaciones musicales, el maestro dejó de existir el 28 de diciembre de 2010.

Don Zefer, como lo nombraban todos con cariño, dejó un legado inmenso en la música mexicana. A él se debe que la presencia de la marimba como instrumento de concierto haya crecido y su difusión esté solidamente cimentada en las salas de música culta de muchos países. Fue también intérprete de algunas de las más importantes grabaciones en las que la marimba juega un papel estelar y dominante, y autor de música fundamental para el repertorio marimbístico mundial. Para fortuna de todos, hereda al mundo uno de los grupos más importantes de su instrumento:  Marimba Nandayapa.

zeferino nandayapa ralda (1)Zeferino Nandayapa Ralda nació el 26 de agosto de 1931, en Chiapa de Corzo, Chiapas. lugar donde aprendió a tocar la marimba y diversos instrumentos desde niño. Muy joven comprendió que su talento y esfuerzo requerían el cauce de la formación académica. Abandonó su lugar de origen y se instaló, con sólo 16 años, en la Ciudad de Mexico, donde ingresó al Conservatorio Nacional de Música. En la principal escuela de música de México tuvo grandes maestros como Carlos Jiménez Mabarak, Blas Galindo, Eduardo Hernández Moncada, Luis Sandi, Rodolfo Halffter, Juan León Mariscal y Daniel Castañeda. En su paso por esa institución, comenzó su admiración a Johan Sebastian Bach, cuya música fue una de sus preferidas.

A la par de su formación académica, trabajó como intérprete e marimba, el saxofón o el acordeón, y empezó a relacionarse con músicos chiapanecos como los hermanos Domínguez. El maestro Nandayapa se abrió camino con esfuerzo y un paso importante fue participar con el compositor Abel Domínguez en programas musicales de la legendario radiodifusara XEW. Esa plataforma permitió que más artistas lo conocieran y buscaran su colaboración para diversos proyectos como grabaciones de discos, musicalización de programas de la naciente televisión mexicana y de películas como fue Viento Negro. La calidad interpretativa de maestro Nandayapa lo llevó a alternar con las grandes figuras de la música de aquellos tiempos: Agustín Lara, Pedro Vargas, Toña «la negra» y las hermanitas Núñez, entro otras muchas.

Sus cualidades e intereses musicales fueron más allá de la colaboración con otras figuras, pues estaba destinado a brillar con luz propia. Por ello, desarrolló otra de sus grandes capacidades que fue reunir talentos e integrar grupos musicales de gran calidad. En 1953 formó el grupo «Maderas Chiapanecas»; y a lo largo de su vida construyó connotados ensambles en los cuales don Zeferino Nandayapa tocaba diversos instrumentos. Pero fue con la marimba en la que el maestro desplegó todo su talento como intérprete, arreglista, compositor y líder de grupos musicales, el más destacado y permanente: Marimba Nandayapa.

Como compositor deja una obra fundamental, desde la «Fantasía Profana», pasando por la «Sinfonía de la Paz» y «Aires Mexicanos», así como muchas otras piezas.

zeferino nandayapa ralda (3)Zeferino Nandaypa Ralda tuvo una proyección internacional desde muy joven, primero en los Estados Unidos, después Sudamérica y como su prestigio fue creciendo, recorrió la mayor parte del mundo difundiendo la música de Chiapas y de México, así como la marimba como instrumento de concierto. En Londres tocó bajo la dirección del más importante director de orquesta mexicano de aquel tiempo, Eduardo Mata, con él interpretó «El Espíritu de la Tierra» del compositor chiapaneco Federico Álvarez del Toro. En Europa y particularmente en Así, la presencia de Nandayapa le dio una enorme difusión a la música mexicana y a Chiapas, por la calidad de sus presentaciones, por su capacidad para enseñar, por sus múltiples grabaciones y composiciones.

A pesar de su disminuida salud durante los últimos años de vida era incansable. En 2008, en una entrevista concedida  la revista chiapas, expresó: » Mi proyecto actual es continuar y concluir la composición de una melodía en marimba sobre cada uno de los miembros de mi familia. Ya tengo escritas las de mi padre, mi madre, mi esposa y mis hijos, pero me faltan por hacer las de cinco de mis seis nietos, orque la de Frid, mi nieta más pequeña, ya está lista. Estas obras serán parte de una sinfonía titulada «La Familia Nandayapa», que cuando esté completa quiero que se toque en una gala».

Sin duda, la figura del maestro Nandayapa, permanecerá por su obra musical. Heredada a todos los marimbistas de la familia Nandayapa, cuyos integrantes actuales son sus hijos y nnietos; sus grabaciones, sus arreglos para marimba y sus composiciones. Pero el vacío que deja es inmenso. Nunca más su enigmática sonrisa y su virtuosa interpretación estremecerán los escenarios del mundo y el corazón de sus amigos y público. Para la música de todo el mundo y de quienes lo conocieron, la pérdida de Zeferino Nandayapa Ralda es irreparable.

Entre los reconocimientos que recibió están el Premio Chiapas en 1990 y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares en 1996. Fue declarado «Hijo Predilecto» de su natal Chiapa de Corzo en 2009, y en 2010 se nombró el 9 de febrero en esa población como el «Día de la Marimba Zeferino Nandayapa».

Zeferino Nandayapa Ralda falleció a las 18:35 horas del martes 28 de diciembre del 2010 en Tlalnepantla, Estado de México, como consecuencia de la caída que había tenido el día 13. Sus restos fueron incinerados.

Premiará INAH a Horacio Franco y a músicos indígenas zoques y mames de Chiapas

Copainalá, Chiapas.- El próximo lunes 26 de noviembre el flautista mexicano Horacio Franco y los músicos zoques de Copainalá, Cirilo Meza y Luis Hernández y los mames de Tuxtla Chico, Ubaldino, Abelardo e Isaías Villatoro, recibirán el Premio Raúl Guerrero a la Mejor Investigación y Difusión del Patrimonio Musical por el disco “Lienzos de Viento” que les otorgará el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Así lo informó en entrevista Aurora Oliva Quiñones, quien junto a Fernando Híjar Sánchez coordinaron la grabación de este material discográfico lanzado por Puertarbor Producciones en el que dialogan sones y zapateados de la música tradicional chiapaneca con la música de cámara, barroca y contemporánea de uno de los exponentes de la flauta más reconocido a nivel internacional y que a poco más de un año de haber visto la luz ven recompensados los esfuerzos y el arduo trabajo de producción.

“Uno de los objetivos de Puertarbor es la difusión del patrimonio musical de los pueblos originarios, en este sentido, el Premio Raúl Guerrero, otorgado por el INAH 2012 como Mejor Producto de Difusión del Patrimonio Musical, nos da una gran satisfacción y a la vez un compromiso mayor en nuestras futuras producciones discográficas”, señaló Oliva Quiñones al ser cuestionada sobre su sentir al recibir la presea.

En el mismo sentido la etnomusicóloga dio a conocer que con “Lienzos de Viento” se da a conocer a otros públicos la gran diversidad sonora de los pueblos originarios de Chiapas, se entrelazan distintos lenguajes musicales al mismo nivel, sin menoscabo de uno u otro y se logra un diálogo con otros lenguajes musicales, como los que propone y representa Horacio Franco.

Los Premios INAH 2012 serán entregados en el Castillo de Chapultepec, por lo cual quienes han formado parte del equipo de producción del material discográfico ya han sido notificados del recibimiento de este reconocimiento y “están muy orgullosos de haber participado y ser figuras fundamentales en la grabación, para ellos ha sido muy importante que su música se difunda a otros ámbitos, mientras que Horacio también ha recibido la noticia con mucho agrado, él siempre ha respetado los tiempos y los caminos de la música tradicional y esto se ve reflejado en el disco”, agregó Aurora Oliva.

La productora musical que en mancuerna con Híjar Sánchez finalizó al expresar que continuarán difundiendo los materiales producidos por Puertarbor, “en los próximos meses haremos una gran presentación en Tuxtla Gutiérrez y en la Ciudad de México de “El Rescate del Mundo”, el poemario de Rosario Castellanos donde intervienen poetas indígenas con la voz y traducciones de los poemas al tsotsil, tseltal, tojolabal y zoque y la cantante Susana Harp y por otro lado, el próximo año trabajaremos en el fonograma doble sobre la música, paisajes sonoros y testimonios de los Zoques de Tuxtla, el cual realizamos junto a las autoridades tradicionales”.

Martín Cruz, uno de los futuros héroes de la guitarra eléctrica

Martín Cruz es un músico, compositor y productor nacido en Comitán, #Chiapas. Guitarrista explosivo y camaleónico, desde temprana edad ha colaborado en proyectos musicales de todo tipo. Actualmente radica en la ciudad de Texcoco, Estado de México, y se encuentra trabajando en Muerte Chiquita, grupo que define su propuesta como «Sexbluesrockprogresivofunkandroll», y en «XX12» el primer LP de su proyecto solista: Martín Cruz & Los Remplazables, además de participar en la producción de los discos de Tupacamaru (Reggae-Fusión) y Thrashock (Thrash Metal).

Sin duda, este talento chiapaneco dará mucho de que hablar en el 2012

Reproduce aquí una canción de Martín Cruz

 [audio:http://www.todochiapas.mx/wp-content/uploads/2012/02/01-findesemana.mp3|titles=01 – findesemana]

Acerca de Martín Cruz

«Soy curioso, siempre con sed de saber y crear cosas nuevas. De ideales firmes y sueños inquebrantables, siempre luchando por lograr mis metas y llevar mi vida a donde quiero. Nací libre, y así morire. Con una guitarra en las manos y un verso muriendo en mi boca. «

Cada chiapaneco lleva un artista en su corazón, si tu estas buscando alcanzar tu sueño, déjanos conocerte así como lo hizo Martín Cruz.

El chiapaneco Lonch estrena su disco Piel de Luna

El cantautor chiapaneco de pop rock latino, Lonch, estrena este 2012 su primer disco titulado Piel de Luna grabando en México y España, en donde reúne 11 temas inéditos compuestos todos ellos en música y letra por el originario del municipio de Tapachula.

El primer sencillo que se desprende de este álbum se llama igual que el disco y próximamente comenzará a sonar en las radios tanto de España como en México.

Alonso Santizo Mérida -nombre real- de 27 años de edad reside actualmente en Madrid, España, en donde ha cursado varios estudios musicales como composición, arreglos, informática musical y producción con la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) de la cual forma parte desde el 2004.

La historia de este cantautor es la de alguien que deja todo con tal de cumplir sus sueños. De familia de músicos por parte de madre y familia literaria por parte de padre, abandonó sus estudios universitarios de Administración de empresas al darse cuenta de que su vida era la música.

Lonch decide probar suerte en la Ciudad de México en donde comienza a estudiar canto, toma clases avanzadas de guitarra y piano hasta que se cruza en su camino la oportunidad de cruzar el charco a la ciudad de Madrid, España.

En la madre patria se ha presentado en diversas salas de Cádiz, Barcelona, Jerez de la Frontera, Guadalajara y Madrid. Su más reciente participación en México fue en la Feria Internacional de Tapachula  con dos conciertos, también ha cantado en la Explanada de Bellas Artes, en el Teatro José Martí y en el Museo del café de San Cristóbal de las Casas.

 Escucha el primer sencilla titulado Piel de Luna, disfrutalo y compartelo.

[audio:http://www.todochiapas.mx/wp-content/uploads/2012/02/PieldeLuna.mp3]