Funciones de teatro para este fin de semana

Azar, de Héctor Cortés Mandujano

Aún continúa en temporada la obra de teatro Azar, de Héctor Cortés Mandujano, bajo la dirección escénica de Jorge A. Zárate. La cita es el 22 y 23 de enero, a las 8 de la noche, en las instalaciones de La Puerta Abierta.

Confines Teatro es una agrupación independiente que ha procurado mostrar calidad en cada propuesta teatral, Azar, por lo tanto, es la historia de dos mujeres, que tienen destinos parecidos y después de mucho tiempo se encuentran para terminar aquello que la vida les quitó.

En la obra, es muy marcada las clases sociales, una mujer indígena que le sirve a una mujer blanca. Ambas perseguidas por la muerte. Huérfanas. Ramona que busca venganza y Raquel que vive del recuerdo.

Las dos actrices se lucen ante el público para mostrarnos sus virtudes actorales. María Eugenia Meza e Hilda Jiménez, son actrices con mucha experiencia en el teatro, eso nos produce un buen sabor de boca y nos garantiza que no estamos frente a principiantes.

De antemano, la gente que asista a ver Azar, se va a encontrar con una puesta en escena de gran calidad. El montaje de luces, de parte del director, forma el otro cincuenta por ciento de esta obra de teatro. Es increíble, que en un escenario tan pequeño se puedan dar tantas atmosferas y emociones que el público, seguramente, recordará.

Los esperamos en La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542, con funciones viernes y sábado, a las 8 de la noche. Para mayores informes puede comunicarse al 9611713444 o al 61 2 31 62. También puede encontrarnos en www.facebook.com/lapuertaabiertateatro.

obras de teatro en chiapas

La farsa de Maese Pathelin, Anónimo del siglo XV

Quienes conocen La Puerta Abierta, saben que en su exterior hay un parque muy pequeño. Gracias a las gestiones realizadas por el presidente del Barrio San Marcos y éste preocupado por la diversión  y seguridad de los niños, este parque se ha convertido en otro pretexto para llevar teatro a todas partes.

La gente que quiera ver teatro, no se puede quejar de que no hay a dónde ir. Tampoco puede poner de pretexto que no tiene dinero porque las funciones, que se ofrecen en el parque “Lic. Manuel Gómez Morín”, ubicado a un costado de La Puerta Abierta, son gratuitas.

Cuando surgió el Programa de Rescate de Espacios Públicos, la Asamblea de Barrios San Marcos tenía dos opciones hacer una cancha de básquetbol o construir un escenario. La gente decidió por lo segundo, y eso demuestra, que las cosas están cambiando.

La farsa de Maese Pathelin, se estrenó el sábado pasado, con una afluencia maravillosa de gente. No esperamos menos este fin de semana. La dirección escénica de este montaje está a cargo de Jorge A. Zárate, con la participación del grupo Confines Teatro.

Maese Pathelin es la historia de un hombre que se presume abogado, sin embargo es un estafador. Está casado con Guillermina, quien le oculta todos sus juegos y, de los cuales, hasta ella forma parte. Ambos necesitan nuevos ropajes, los que tienen presentan ya un estado deplorable. Maese Pathelin, tiene que ingeniárselas para darle gusto a su mujer, para ello acude con un vendedor de telas, a quien envolverá con mentiras hasta conseguir veinte metros de telas.

El público se encontrará con una obra divertida, con personajes atípicos, donde el burlador resulta burlado. Es una obra para toda la familia. También es la oportunidad de pasar un agradable momento y reflexionar sobre lo que los personajes nos exponen.

Los esperamos el sábado 23 de febrero a las 6:30 de la tarde, en el parque “Lic. Manuel Gómez Morín”, ubicado en la 4ª norte, entre 4ª y 5ª oriente, enfrente de La Puerta Abierta. Para mayores informes comunicarse al 9611713444 ó puede entrar a www.facebook.com/asambleadebarrio.sanmarcos.

Saúl Gohé/comunicado

Fin de semana de teatro en La Puerta Abierta

Saúl Gohé/Comunicado

Primer estreno: Azar, 15 de febrero

La Puerta Abierta y Confines Teatro, presentan este 15 de febrero, a las 8 de la noche, el estreno de la obra de teatro Azar, de Héctor Cortés Mandujano, bajo la dirección escénica de Jorge A. Zárate, con la participación de María Eugenia Meza e Hilda Jiménez.

SAM_1739“Azar” es la historia de dos mujeres, Raquel y Ramona, cuyo encuentro y relación se da por un hecho azaroso, imprevisto, trágico.

El título alude a las circunstancias que nos exceden, que están fuera de nosotros, que no las provocamos y que, sin embargo, transforman nuestras vidas; como estar en un banco y que ocurra un asalto, por ejemplo. Las vidas de Raquel y de Ramona son tocadas por una desgracia que ninguna de las dos buscó. Lo que ellas hacen después ya no es producto del azar, sino de la forma en que deciden vivir sus vidas. Hay mucha gente que no supera el pasado. A esa especie pertenecen los personajes de “Azar”.

Los esperamos en La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542, con funciones viernes y sábado, a las 8 de la noche. Para mayores informes puede comunicarse al 961171344 o al 61 2 31 62. También puede encontrarnos en www.facebook.com/lapuertaabiertateatro.

Segundo estreno: La farsa de Maese Pathelin, 16 de febrero

Como parte de las actividades culturales que se ofrecerán, cada sábado, en el parque “Lic. Manuel Gómez Morín”, ubicado en la 4ª norte entre 4ª y 5ª oriente, La Puerta Abierta y Confines Teatro presentan, el día 16 de febrero, a las 6:30 de la tarde, La farsa de Maese Pathelin, bajo la dirección escénica de Jorge A. Zárate.

La farsa de Maese Pathelin, es una obra anónima del teatro francés, algunos estudiosos del teatro la ubican en el siglo XV, en ella, el autor teje la acción con ingenio y gran sentido de la comedia.

Maese Pathelin es una de las primeras farsas del teatro francés y se puede decir que la mejor de todas ellas, así como del teatro cómico hasta llegar a Molière en el siglo XVII.

El tema es el ya clásico del “burlador burlado”, pero el anónimo autor lo interpreta a la perfección. Lo que caracteriza la acción de la obra es el juego de ingenios y sutilezas, ya que el conflicto no se basa en humoradas ni bastonazos, sino en astucias, fingimientos y otras tretas similares.

La entrada a este evento es totalmente gratis. Una obra que puede disfrutar toda la familia.

Para mayores informes puede comunicarse al 961171344 o al 61 2 31 62. También puede encontrarnos en www.facebook.com/lapuertaabiertateatro.

Continúa la temporada teatral: Margaritas a los cerdos, de Héctor Cortés Mandujano

Saúl Gohé/colaborador

La Puerta Abierta y Confines Teatro presentan los días 8 y 9 de febrero, a las 8 de la noche, las últimas funciones de la obra de teatro “Margaritas a los cerdos”, de Héctor Cortés Mandujano, bajo la dirección escénica de Jorge Zárate.

Héctor Cortés Mandujano, originario de la Finca El Ciprés, Villaflores, Chiapas; es narrador y dramaturgo; varias obras teatrales de su autoría han sido seleccionadas para encuentros nacionales e internacionales: La muerte, esa bestia negra (2001), Acteal, guadaña para 45 (2006), Carmen y el Cadejo (2008), El sueño de Macbeth (2010) y Edison, el sonido y la luz (2011).

foto 4Ha publicado, entre otras novelas, Seft y Carámbura, Beber del espejo, Tríptico de aldea y Mar en movimiento. Ha ganado, entre otros, el Premio Estatal de Cuento 1985, y los premios nacionales de novela breve “Emilio Rabasa”, con Vanterros, y el “Rosario Castellanos”, con Aún corre sangre por las avenidas; fue distinguido con el Premio Puerta 2010 al Mejor Dramaturgo, otorgado por la Asociación de Periodistas Culturales de Chiapas.

En 2012 se estrenó su ópera Chiapas, tierra de México (con música de Roberto Peña) y su obra de teatro Margaritas a los cerdos. Recientemente publicó el primer tomo de su libro Los versos y la sangre, vida y obra de Efraín Bartolomé, y en 2012 la novela colectiva Krontainel (que coordinó y coescribió).

Margaritas a los cerdos son cinco historias breves, cuyo nudo central es que los personajes se sienten fuera de la generalidad, especiales, únicos (uno por feo, otro por guapo, otra por sangrienta, uno por inteligente, otras por feministas). Los personajes tienen ansias porque sea apreciada su supuesta originalidad. La risa nace de eso: de que hay algo ridículo en la gente que se siente la perla más valiosa de la comarca. Y esa ridiculez la notas de manera muy evidente en los políticos encumbrados, en las mujeres que ponen en el escote todos sus valores, en los hombres que suponen ser maravillosos, casi en todos los que presumen su plumaje perentorio.

Es una derivación de una frase bíblica que busca mostrar la incompatibilidad entre la blancura hermosa de la flor y la vulgaridad y desaseo de los cerdos. Los personajes se sienten margaritas y, según ellos, la humanidad está llena de cerdos. Ese es el compás en el que oscilan las cinco historias.

Quien vea Margaritas a los cerdos, podrá divertirse y reflexionar, pues las historias buscan no sólo entretener sino hacer pensar. Hay una exploración del humor, es evidente, pero también una exploración de los resortes que nos hacen ser solitarios o incomprendidos o engañados: humanos.

Los esperamos los días 8 y 9 de febrero, a las 8 de la noche, en La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542. Para mayores informes comunicarse al 9611713444 ó al 61 2 31 62. Si gusta más información, sobre nuestra cartelera, puede buscarnos en www.facebook.com/lapuertaabiertateatro.

Margaritas a los cerdos, obra de Héctor Cortés Mandujano, en La Puerta Abierta

Saúl Gohé/comunicado

La Puerta Abierta y Confines Teatro presentan los días 1, 2, 8 y 9 de febrero, a las 8 de la noche, la obra de teatro “Margaritas a los cerdos”, de Héctor Cortés Mandujano, bajo la dirección escénica de Jorge Zárate.

Margaritas a los cerdos es una obra dividida en cinco escenas. La unidad temática de este trabajo es la mentira, donde dar gato por libre se convierte en un recurso teatral. Es un trabajo escénico no convencional, sucede en varias partes del interior de La Puerta Abierta.  El público es parte de la obra, se vuelven los confidentes, son a la vez trozos de un sueño.

 Graphic1En la primera escena aparece una actriz, Teresa, que reflexiona sobre los destinatarios de los monólogos; el problema, señala, es la credibilidad de un actor frente al público, cómo lograr que éste crea lo que sucede en la intimidad del que está en el escenario; sin embargo, ella no quiere esconderse bajo ninguna máscara actoral sino que utiliza el foro para contarnos cómo se convirtió en asesina.

La escena dos es la historia de Margarita, un travesti, él o ella nos habla sobre los problemas de su niñez y la adolescencia, de lo feo que era y las mil cosas que le decía su madre para elevar su autoestima. En una fiesta conoce a una entrenadora de vida que lo lleva a sacar su belleza interior.

En la escena tres una reportera, por cumplir con su trabajo, se entrevista con un payaso, que según él es extremadamente guapo, y cualquiera saltaría hasta la pista para besarlo. Además es un hombre inteligente que sabe que, por la superficialidad que rebosa, podría terminarla seduciendo con facilidad a la reportera.

En la cuarta escena dos mujeres arremeten a golpes contra un hombre al que acusan por el simple hecho de ser hombre, su rabia es tal que lo han amarrado para quitarle el miembro viril.

En la última escena Bertoldo es llevado a juicio donde declara que fue engañado por una empresa internacional, que le había prometido un futuro maravilloso. Ahora tiene que enfrentarse a una nueva vida donde ya no hay margaritas: sólo cerdos.

Los esperamos en La Puerta Abierta a conocer más de cerca el trabajo del dramaturgo chiapaneco Héctor Cortés Mandujano. Este foro independiente está ubicado en la 4ª norte oriente 542. Para mayores informes comunicarse al 9611713444 o al 61 2 31 62. Si gusta más información sobre nuestra cartelera puede buscarnos en www.facebook.com/lapuertaabiertateatro.

 

Inician talleres artísticos en La Puerta Abierta

Con la finalidad de acercar a las niñas y niños, adolescentes y adultos a las diversas manifestaciones artísticas, también con el propósito de formar público para el arte en Chiapas, La Puerta Abierta informa al público en general sobre la apertura de sus talleres de creación y formación artística, los cuales darán inicio este lunes 21 de enero. Entre la oferta de talleres se encuentran Introducción a la danza, Técnicas del cuerpo para adolescentes y adultos, Taller de teatro para niñas y niños, adolescentes y adultos.

fotos la puerta  8El taller de Introducción a la danza es para niños de entre 6 y 11 años que tengan el deseo de iniciarse en el movimiento. Se hacen ejercicios de técnica del ballet clásico y se juega a partir de la exploración de las diferentes capacidades del cuerpo y la imaginación. Este se impartirá los días lunes y miércoles de 5 a 6 de la tarde.

El taller Técnicas del cuerpo está enfocado a jóvenes de 12 años en adelante, actores y bailarines que deseen tener un cuerpo entrenado y decidido. Se harán sesiones de acondicionamiento físico para adquirir fuerza, tono muscular, otras sesiones de danza contemporánea para formar el cuerpo y adquirir mayores habilidades, calidades de movimiento, elasticidad y coordinación, la parte acrobática consiste en poder seguir entrenando el cuerpo, hacerlo capaz de moverse como nosotros queremos y de desarrollar otras habilidades sobre la marcha. El taller se impartirá los días lunes y miércoles de 6 a 7:30 de la noche.

Taller de teatro para niños, está dirigido a infantes de 6 a 11 años con deseos de conocer y vivir el teatro. La escena necesita de niños y niñas que quieran transformar la vida, de niños y niñas que quieran armonizar los días y las noches con teatro. En este taller los niños tendrán la oportunidad de expresar muchas de sus inquietudes. Además se juega y se aprende, se es dos veces niño. El taller se realizará los días martes y jueves de 5 a 6:30 de la tarde.

Taller de teatro para adolescentes y adultos, es un taller para principiantes. Está dirigido para aquellos que no han actuado y quieren sentir la necesidad de ser otro. A través de este taller podrán iniciarse en el mundo del teatro creando personajes y situaciones a partir de la creatividad. Quienes se inscriban podrán realizar diferentes ejercicios de expresión teatral, desde los básicos de respiración hasta la exploración de la naturaleza o un viaje a través del cuerpo. El taller se impartirá los martes y jueves de 6:30 a 8 de la noche.

Los talleres darán inicio este lunes 21 de enero. Quienes estén interesados pueden acudir a inscribirse en las instalaciones de La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542. Para mayores informes comunicarse al 9611713444 o al 6123162, si gustas puedes buscarnos en www.facebook.com/lapuertaabiertateatro.

Inicio de temporada teatral en La Puerta Abierta

Saúl Gohé/comunicado

El día viernes 18 de enero a las 8 de la noche La Puerta Abierta estrena el monólogo El contrabajo de Patrick Süskind, bajo la dirección escénica del director y actor alemán Sven Merzbach, con la participación del actor-músico Zenén Hernández.

La Puerta Abierta regresa este viernes 18 y sábado 19 de enero con su nueva propuesta escénica. El contrabajo de Patrick Süskind es la historia de un músico que gasta básicamente toda su vida entre su habitación ensoñorizada y diversas salas de concierto. Apenas tiene vida privada y, por lo tanto, siente sólo.

SAM_1488Está enamorado de una joven cantante que no se da cuenta de él. Es un hombre frustrado de todo y por eso se lamenta a cada rato. En su vida profesional tampoco está contento, por su instrumento y su mediocridad no ve ninguna posibilidad para mejorar.

Aunque no es pobre, no tiene nada representativo. Es pobre en su capacidad de desarrollarse. Patrick Süskind es escritor y guionista de cine alemán. Su primera obra fue el monólogo teatral titulado El contrabajo, estrenado en Múnich en 1981, que en la temporada 1984/85 ofreció 500 representaciones, convirtiéndose así en la pieza de teatro de idioma alemán con mayor duración en cartel y es hoy en día continuamente repuesta en teatros alemanes e internacionales.

Pero su éxito llegó con su novela El perfume (1985), traducida a 46 lenguas, entre ellas el latín, rápidamente convertida en un bestseller con aproximadamente 15 millones de ejemplares vendidos y convertida en éxito cinematográfico del año 2006 por el director Tom Tykwer. Otras obras suyas son: La Paloma (1988), La historia del señor Sommer (1991), Un Combate y otros relatos (1996).

Sven Merzbach, director de la puesta en escena El contrabajo, es originario de Leipzig, Alemania (anterior República Democrática Alemana). A la edad de 14 años se trasladó a vivir junto con sus padres al Nuremberg/Bavaria, donde terminó la preparatoria (bachillerato en historia y lenguas) y además terminó el diplomado en música sacra. Contaba con 20 años cuando cayó el muro de Berlín.

En Hamburgo realizó la carrera y varios estudios adjuntos. Tiene licenciatura/maestría en pedagogía (con un enfoque en teatro y comunicación intercultural) y doctorado en filosofía.

El Doctor Sven Merzbach nos comenta un poco cómo surgió la inquietud de montar la obra de teatro El Contrabajo de Patrick Süskin: “Zenén Hernández, alumno mío en la escuela de música de la UNICACH me comentó de su plan de presentar esta obra. Yo decidí ayudarlo con la realización.

Aparte, este monólogo de Süskind siempre me fascinó, en primer lugar por el tema: el discurso sobre la música. Pero lo más interesante me parece el tono de este discurso porque revela de modo grotesco la problemática general de la discusión con el arte que, en realidad, no es fácil de mantener en términos científicos, en el sentido verdadero de la palabra, porque no es algo cuyos conocimientos se pueda demostrar empíricamente”.

Los esperamos a conocer la nueva propuesta teatral los días 18 y 19 de enero a las 8 de la noche en La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542. Para mayores informes comunicarse al 9611713444, si gusta puede buscarnos en

Hiéreme mucho: Danza contemporánea

Saúl Gohé/colaborador

El 22 de noviembre a las 19 horas en la Sala Carlos Olmos del Coneculta-Chiapas se presentó la pieza dancística Hiéreme mucho, proyecto PECDA 2012, de Marihana Zárate, bajo la dirección escénica de Zaira Lobato.

Hiéreme mucho es una combinación de danza-teatro. En la pieza se habla de los procesos del amor de una pareja, de lo maravilloso que resulta en un inicio enamorarse y a lo que nos lleva la rutina. Es una obra que de principio a fin nos cuenta una historia. En el fondo la obra dice: me entrego a ti para que me hagas sufrir y yo también me doy a ti para hacerte sufrir igual o más.

La violencia en el noviazgo como tema central de esta pieza. Lo complicado que resulta para todos tener una relación estable. Establece un lenguaje simple, nos comunica la necesidad de amar o de tener una compañía, no utiliza un lenguaje rebuscado, trata de ser una propuesta clara para que las personas que lo vean puedan encontrarse con los personajes.

Durante el montaje se siente el vacío, las ganas de llorar, de romper con todas las cadenas y sin embargo esto se vuelve un ciclo que nunca termina, como el amor mismo, a veces hiere tanto y es tan dulce que no se puede ni se debe perder las esperanzas de volver sentir los mismo.

            Lo que se agradece de este montaje es que no es una obra abstracta, se entendible lo que nos quieren decir, el público se identifica con los ejecutantes y al final algunos de los asistentes terminó diciendo: cuántos no viven una relación tormentosa.

            A Marihana Zárate le reconozco su ímpetu y su necesidad de bailar. Desde niña ha tenido una formación en ballet, danza contemporánea, teatro y técnicas del cuerpo. Lo que vi la noche del jueves no es un trabajo sacado del azar, sino un proyecto que se ha estado germinando y que por fin se dio a conocer a un público más amplio y quizás hasta más critico.

Otro de los ejecutantes de Hiéreme mucho es Manuel Alaín, quien  desde hace cinco años ha hecho teatro en Chiapas. Además es quien musicaliza la pieza. Tal vez el objetivo al unir estas dos ramas artísticas, danza-teatro, es decirle a la gente que cualquiera puede bailar, que el cuerpo es la herramienta que nos lleva a comunicarnos con el otro, que la danza es otro medio para representar el amor.

Este proyecto es resultado de un año de esfuerzos y de trabajo que dos ejecutantes llevan a cabo en escena. En Marihana es muy notable la técnica y el manejo del cuerpo. En Manuel su experiencia en el teatro avala su participación en este montaje. Es evidente todo el trabajo de investigación que hay detrás.

Ambos, Marihana y Manuel, ponen de manifiesto a través de una coreografía y una serie de movimientos colores y esperanzas, de pronto risas y después llanto. La montaña rusa en su máxima expresión por medio de la danza y el teatro.