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Perfume de Gardenias nuevamente en Tuxtla

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  • Esta obra se ha presentado en ciudades de Estados Unidos como Nueva York, Chicago, Miami y Los Angeles
Preparen sus sentidos para percibir el aroma de aquella época que marco una historia en el mundo del Cabaret y de la vida nocturna en nuestro país, pero sobre todo para disfrutar el aroma musical y visual de “Perfume de Gardenia”.
La aclamada obra musical “Perfume de Gardenias” vuelve a Tuxtla Gutiérrez este sábado 6 de octubre en el Polyforum Chiapas, con  Aracely Arámbula, Sebastián Rulli, Laura León, Andrés García y Arturo Carmona como parte del elenco.

Esta historia se desarrolla en el apogeo de los cabarets en México en la década de 1950 y cuenta con más de 60 artistas en escena y un escenario de dos pisos acompañado por pantallas LED.

“Perfume de Gardenias”, escrita por Francisco Oyanguren relata historia de Gardenia Peralta, una joven talentosa que es reprimida por su malvada tía Sonia Robles. Bajo la producción de Omar Suárez cuenta con un elenco multiestelar.

Esta obra de teatro cuenta con la actuación de María Victoria, Niurka, Alejandro Suárez, «Tongolele», Elizabeth Álvarez, Benito Castro, Gina Varela, Latin Lover, Arturo Carmona, “La Tetanic”, Julio Camejo, Alejandro Ávila, Manola Diez, Gustavo Rojo, Mario Carballido y Dulce.

La música en vivo es interpretada por La Internacional Sonora Santanera, y entre sus piezas destacan éxitos como «Corazón de acero», «Quién será», «Amor de cabaret», «Luces de Nueva York», «Perdóname vida», «Perfume de gardenias» y «La boa».

Evento: Perfume de Gardenia
Lugar: Polyforum Chiapas
Horario: 19:00 y 21:50 horas
Fecha: sábado 6 de octubre
Venta de boletos: Farmacias del Ahorro (costo desde $150.00)

Homenaje a Esteban Juárez en Festival de Teatro Independiente “Otra Latitud”

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Saúl Gohé/comunicado

El 21 de agosto a las 12:00 horas inician las actividades del III Festival de Teatro Independiente “Otra Latitud”, en honor al cuarto aniversario de La Puerta Abierta, con el homenaje al maestro Esteban Juárez, iluminador, sonidista y escenógrafo de espectáculos escénicos en Chiapas.

Esteban Juárez nació en Tapachula, Chiapas el 28 de noviembre de 1952. Es egresado del Instituto Politécnico Nacional. En los años 60 colaboró como iluminador, sonidista y escenógrafo para el Grupo Debutantes XV y para el Grupo de Teatro del ICACH. Actualmente trabaja para el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas y se desempeña como Jefe de Apoyo Técnico de la Coordinación de Enseñanza y Fomento Artístico.

En los años 60 tuvo la oportunidad de conocer el viejo Tuxtla, al llegar a grabar un reportaje para TRM (Televisión de la República Mexicana) canal 7. A partir de esta visita se traslada a Chiapas, empezando a trabajar en lo que antes era el INJM (Instituto Nacional de la Juventud Mexicana) en el auditorio Dr. Belisario Domínguez.

El mismo Esteban Juárez nos comenta que “En ese entonces se carecía de equipos profesionales de iluminación, por lo que para iluminar se utilizaban focos par 56 de colores para exteriores o par 56 para interiores, para proyectar diferentes emociones, posteriormente pudimos utilizar vidrios de colores en los focos par56 de interiores. En esta época existía un programa del INBA, llamado de la “Frontera Sur”, en donde los grupos de teatro de los estados de Chiapas y Oaxaca, concursaban para obtener un  lugar en la Muestra Nacional de Teatro. Como empleado y anfitrión en la Casa de la Juventud, recibíamos a los grupos de Oaxaca, y les apoyábamos con la iluminación, entre los directores que recuerdo de Oaxaca está el maestro Rodolfo Álvarez, claro y los directores de Chiapas, como el destacado maestro Luis Alaminos Guerrero, el Ing. Gustavo Acuña, el maestro Alfredo Palacios, Cristina Muenche, Elicer Solís, entre otros.

«Al no tener distractores y muy poca oferta cultural, el Teatro era el elemento principal para la distracción y culturalización del Pueblo de Tuxtla, claro que también estaban los cines, pero estos tenían una corrida dominical, o sea que la película la cambiaban el miércoles y duraba una semana. Esto creaba un gran amor por el teatro, tan grande que los actores, compraban sus vestuarios, su utilería y los directores, todos de grupos independientes, a excepción del Maestro Alaminos, que recibía un  pequeño apoyo del entonces ICACH, tenían que costear de su peculio las escenografías”.

La Puerta Abierta y el grupo de teatro Confines Teatro harán entrega de un merecido reconocimiento a este personaje que muchos han llamado como “El Mago” o “El Fantasma de la Ópera chiapaneco”.

Federico Álvarez del Toro en su columna Contracultura escribe sobre este hombre que ha permanecido detrás de los escenarios: “Iluminador excelente y experimentado, el Ing. Juárez es, además de conocedor, es atento escucha de la música más refinada del repertorio mundial clásico, popular y contemporáneo. Su labor es más profunda y va más allá de la de un ingeniero convencional. Es asesor, consultor de espacios acústicos y ángulos isópticos en la creación de foros de cualquier índole, incluidos el complejo manejo de espacios abiertos”.

Hacemos extensiva la invitación a la ciudadanía que desee sumarse a este reconocimiento. Los esperamos el 21 de agosto a las 12 horas en el foro cultural La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542. Para mayores informes comunicarse al 9611713444.

Para conocer las actividades del festival pueden buscarnos en el facebook como lapuertaabiertateatro.

 

Teatro del absurdo en La Puerta Abierta

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Saúl Gohé/comunicado

La lección de Eugène Ionesco cumple con su última semana de funciones en el foro de La Puerta Abierta. Montaje que cuenta con la participación del actor alemán Sven Merzbach, Roxana Carbajal y María Eugenia Meza, bajo la dirección escénica de Jorge Zárate.

El pesimismo es la base del teatro del absurdo, que pretende poner de manifiesto la pequeñez de la existencia humana en un mundo impredecible, junto con la imposibilidad de verdadera comunicación entre las personas.

El título de esta puesta en escena “La lección” nos lleva a pensar en la relación entre un alumno y maestro, en este caso alumna-maestro. Es una obra de poder, de querer imponer una idea sobre el otro, de ganar y nunca perder. En estos momentos es muy común dejar que el estudiante haga su propia conclusión de lo que se le ha enseñado. En La lección, sucede lo contrario, veremos a una jovencita de 18 años, sumisa, capaz de aceptar cualquier orden, que al final lleva a una tragedia.

En La lección una alumna acude con un profesor para perfeccionar sus conocimientos y realizar su doctorado. Cuando el profesor le dice necesito saber cómo está en cuestiones de aritmética éste le pregunta cuánto es uno más uno, uno más dos, tres más uno. Lo absurdo sucede en ese momento, cuando nos preguntamos por qué no le hace una pregunta más complicada, algo donde también el público pueda tener un contratiempo, pero no, esa suma es tan fácil de responder que eso desespera.

La alumna sabe sumar pero no sabe restar, entonces el profesor le dice que en la vida no sólo se trata se sumar, sino también de quitar, que ese es el principio básico de la humanidad, del progreso y la civilización. Hay muchas cosas, como las que acabo de escribir, que se manifiestan en el montaje.

La lección de Eugéne Ionesco se presenta los días 29 y 30 de junio a las 8 de la noche en La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte 542. Para mayores informes pueden comunicarse al 9611713444. Los esperamos.

Convocatoria III Festival de Teatro Independiente «Otra latitud»

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La Puerta Abierta y Confines Teatro, convocan a grupos de teatro independiente nacionales y del extranjero, a participar en el proceso de selección del III FESTIVAL DE TEATRO INDEPENDIENTE, Otra latitud que se llevará a cabo del 21 al 25 de AGOSTO de 2012 en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. El festival se realizará en la casa teatro de La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª Norte Oriente número 542 de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. México.

Desde el sureste mexicano invitamos a los habitantes de otras latitudes que como nosotros se dedican al teatro a compartir, dialogar y disfrutar del teatro, sabemos que ahora más que nunca debemos estar juntos y celebrar la vida en aras de hacer de este nuestro mundo un lugar más habitable. Los integrantes de Confines Teatro creemos en el teatro como una alternativa para la vida y este es el espíritu que anima este festival.

La Puerta Abierta es un espacio independiente de origen y por convicción que genera su producción teatral de manera continua con el único fin de integrarse a la comunidad, en este sentido requiere fortalecer sus procesos de socialización a través de productos escénicos de otras latitudes para que el teatro en Chiapas se fortalezca como una herramienta de trasformación social.

Fundando nuestra aspiración en discutir, vivir, compartir y disfrutar del teatro convocamos al III FESTIVAL DE TEATRO INDEPENDIENTE, Otra latitud de acuerdo a las siguientes BASES:

1. Podrán participar grupos independientes de teatro de México y el extranjero que decidan inscribir una o más puestas en escena. El formato de las obras debe adecuarse al espacio del foro de la Puerta (4.50 metros de frente, 5.00 metros de fondo y 3.00 metros de altura) o bien ser susceptibles de ser presentadas en espacios alternos, el tema y el público al que estén dirigidas es libre.

2. El grupo no deberá rebasar a 5 integrantes incluidos equipo técnico, actores y director

3. Para su registro los grupos deberán enviar el formato de inscripción, la carpeta digital y link para ver un fragmento de la obra propuesta en línea.

4. El formato de inscripción se encuentra como archivo adjunto en la presente convocatoria electrónica o puede ser solicitado a: puertaabiertala@gmail.com y deberá enviarse debidamente requisitado al mismo correo electrónico.

5. La carpeta digital deberá enviarse al correo electrónico citado en el punto 4 en formato Word, PowerPoint o PDF, conteniendo los siguientes datos en el orden que se menciona:

a) Currículum del grupo.

b) Título de la obra, autor, director, género, duración, nombre de la compañía y procedencia.

c) Reparto de la compañía, especificando su labor en la obra.

d) Críticas y comentarios.

e) Sinopsis breve.

f) Elenco.

g) Cuerpo creativo.

h) Ficha técnica: requerimientos de iluminación, sonido, tiempo de montaje y desmontaje.

i) Material publicitario: fotografías, programas, etc.

j) Para el caso de grupos del extranjero deberán anexar imagen en JPG de pasaporte vigente.

1. Esta convocatoria queda abierta a partir de su publicación y la fecha límite de recepción de propuestas será el 01 de julio de 2012.

2. La notificación para participar en la III FESTIVAL DE TEATRO, Otra Latitud se hará llegar a los grupos seleccionados a más tardar el día 06 de julio de 2012. Los grupos deberán confirmar su participación a más tardar el 25 de julio de 2012. Los grupos participantes se comprometen a realizar dos funciones dentro del Festival.

3. El comité organizador cubrirá los gastos de hospedaje y alimentación de los integrantes de las compañías participantes durante el festival.

4. Los grupos y artistas invitados, se costearán los gastos de traslado (ida y vuelta) desde sus respectivos lugares de origen hasta Tuxtla Gutiérrez, Chiapas México. Esto incluye pasajes y gastos de carga.

10. A los grupos o actores seleccionados se les enviará una invitación oficial a la dirección que figure en el sobre, la cual podrá ser presentada a instituciones y/o empresas que faciliten su traslado a la ciudad sede.

11. De manera conjunta, el Comité Organizador y la Dirección Artística resolverán cualquier situación no prevista en esta convocatoria.

12. Para mayor información favor de comunicarse a los siguientes contactos: Teléfono: 045-961-171-34-44 Correo electrónico: puertaabiertala@gmail.com

Continúa La lección en La Puerta Abierta

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Saúl Gohé/colaborador

Si la finalidad del teatro es sorprender al espectador, este fin de semana el público chiapaneco se va a llevar buen sabor de boca con la puesta en escena La lección de Eugène Ionesco, con la participación del actor alemán Sven Merzbach, Roxana Carbajal y María Eugenia Meza, bajo la dirección escénica de Jorge Zárate y producida por La Puerta Abierta.

La lección forma parte de lo que se conoce como teatro del absurdo que tuvo su origen en Europa con uno de sus mayores exponentes Eugène Ionesco, independientemente de eso es un montaje que propone, con actores experimentados, tiene un casting loable y serio. La obra pasa de la risa a la tragedia. Es desesperante, desconoce uno el final, es impredecible y, lo más importante, sorprende.

A esto hay que sumarle que es necesario saber de qué trata la puesta en escena, de dónde proviene y qué nos puede aportar como espectadores. El misterio del teatro radica en su capacidad de indagar sobre el tema y descubrir todo lo que hay detrás.

En la obra La lección de Eugène Ionesco, una alumna se prepara para un doctorado y recurre a las clases particulares de un profesor ya anciano. Durante esa clase, los vínculos entre una y otro se irán degenerando hasta llegar a un final extremo.

Eugène Ionesco, autor teatral francés de origen rumano fue el creador y más distinguido representante, junto con Samuel Beckett, del teatro del absurdo. Ionesco fue uno de los dramaturgos más singulares e innovadores del siglo XX, de un humor mordaz y agudo, que consiguió trasladar al medio escénico las técnicas expresivas procedentes del surrealismo. De ese modo abrió nuevos caminos al teatro en una sociedad fragmentada y progresivamente dividida en compartimentos estancos, caminos que han sido seguidos por otros autores. Sus aportaciones a lo largo de medio siglo son transcendentales, aunque aún no sean apreciadas en su justa medida.

La obra teatral de Ionesco es muy amplia, y entre sus principales piezas se cuentan La cantante calva (1950), una sátira fundada en la vida cotidiana; La lección (1950); Las sillas (1952), donde los personajes hablan con seres que no existen; Amadeo o cómo salir del paso (1953), una parábola contra el matrimonio, y El nuevo inquilino (1956).

Lo que conocemos como teatro del absurdo surge en el siglo XX. Los autores comenzaron a aglutinarse bajo la etiqueta de lo absurdo como una forma de acuerdo frente a la ansiedad, lo salvaje y la duda ante un universo inexplicable y recayeron en la metáfora poética como un medio de proyectar sus más íntimos estados. Es por ello que las imágenes del teatro absurdo tienden a asumir la calidad de la fantasía, el sueño y la pesadilla, sin interesarle tanto la aparición de la realidad objetiva como la percepción emocional de la realidad interior del autor.

La invitación es para que el público se acerque y vea teatro, entienda las condiciones del teatro en Chiapas y se difunda este quehacer entre los jóvenes y no tan jóvenes.

Los esperamos los días 8 y 9 de junio a las 8 de la noche en La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542. Para mayores informes comunicarse al 9611713444.

Mamagorka y su Pleyamo estará todo el mes de Mayo en cartelera

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 Saúl Gohé/comunicado

El teatro ha demostrado su capacidad para convocar a la población. Hay teatro en Chiapas y una parte de ello se hace en Tuxtla Gutiérrez. La Puerta Abierta ha vivido momentos de crisis y éxito. Y este el momento de éxito. Mamagorka y su Pleyamo se ha vuelto un icono para las madres de familia. No sólo para ellas, sino para los hijos y los papás también, inclusive hasta para el público joven.

Más de una vez el llanto ha quedado en la garganta del público. Mamagorka y su Pleyamo hace llorar a sus espectadores. Es una historia de fantasía, la fantasía es irreal, como lo es el mismo teatro, tan efímero, dura tan poco y duele tanto. Es que hay muchas madres que son así, que les pegan a sus hijos, sí pero esta obra no deja de ser una historia fantástica llena de ogros, nomos y gigantes.

El público nos ha exigido que haya doble función porque algunos no logran entrar. Lo estamos considerando. La gente se merece respeto y tiene derecho a exigirnos, ya no hay lugar, les decimos, estoy pagando, qué eso no es suficiente, nos reprochan.

Mamagorka y su Pleyamo es la obra de teatro de moda. La que vino a revolucionar los sentimientos de los tuxtlecos. Dos actores, dos personajes hacen sentir y llorar a los espectadores. Primero ríen todo lo que quieren, después hay un silencio total. Cuando se encienden las luces de sala los asistentes tienen los ojos húmedos, retienen las ganas de llorar. No son tan expresivos como los niños que llorado al ver esta obra de teatro. Los adultos tenemos miedo a ser sorprendidos por otro adulto.

Por eso hago otra vez la invitación a que nos acompañen este fin de semana a La Puerta Abierta, Mamagorka y su Pleyamo continuará en temporada todo el mes de mayo, sólo porque el público lo pidió. Y nosotros somos complacientes con la gente.

Mamagorka y su Pleyamo es una historia fantástica llena de hadas, ogros, nomos, ciclopes… dentro de este mundo se encuentra el hada Gorka y su hijo Pleyamo que han sido dejados a su suerte por haber infringido las leyes de la Tierra de la Calamidad. Aunque lisiada y enferma, Gorka se niega a renunciar a la posibilidad de volver a ser un personaje de fantasía, último sueño que mantiene viva su esperanza. Paso a paso, el grito de rebelión del hada convertirá esta obra en un curioso híbrido, donde los miedos y pesadillas infantiles adquirirán una inquietante realidad.

Mamagorka y su Pleyamo es un texto original de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo con la participación de María Eugenia Meza Gordillo y Juan Carlos Vázquez Navarro, la dirección escénica está a cargo de este colaborador.

Los esperamos los días 11 y 12 de mayo a las 8 de la noche en la 4ª norte oriente 542. No olvide llegar temprano para ocupar los mejores lugares. Para mayores informes comunicarse al 9611713444.

Mamagorka y su Pleyamo continúa en temporada

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Saúl Gohé/comunicado

Al público quiero informarle que Mamagorka y su Pleyamo de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo no es una obra de teatro para niños, es una obra para jóvenes y adultos. Los niños lloran al ver esta obra de teatro. Quiero pedir perdón por mi torpeza, por querer cambiar la vida, perdón por decirles a los niños que esta obra estaba dedicada a ellos. Perdón por hacerlos llorar. El sábado 21 de abril una niña de 5 años lloró durante la función de teatro. No quiero que ningún infante vuelva a llorar.

No traigan a sus hijos menores de 11 años. Los demás sí, los adultos somos capaces de aguantar una obra de comedia fársica. Los niños pueden descubrir el verdadero valor del teatro y estoy seguro que a nadie le interesa eso, a menos que usted sea un padre o una madre de familia con deseos de formar un ser humano sensible.

Mamagorka y su Pleyamo es un texto original del dramaturgo mexicano Gerardo Mancebo del Castillo Trejo, producido por La Puerta Abierta y dirigido por este servidor, con la participación de María Eugenia Meza y Juan Carlos Vázquez Navarro.  Les cuento un poco sobre este montaje:

Allá en la Tierra de la Calamidad hay un lugar donde dicen que existen los gigantes y también las hadas que se casan con los nomos pero nunca, nunca con gigantes, hasta que nació el hada Gorka, un hada muy intrépida y rebelde. Ella, contra todas las leyes de la naturaleza se casó con el gigante Pantacruel y de esta unión nació un niño que se llama Pleyamo.

¿Se imaginan, un hada casada con un gigante? Las hadas son muy pequeñas, creo que algunas llegan a medir hasta 10 centímetros y los gigantes miden hasta 4 metros. La verdad, fue muy rebelde el hada Gorka al casarse con el gigante. Dicen que quiso desafiar las leyes, si lo reyes hacían sus bacanales,si ellos podían divertirse, ¿por qué ella, no?

Ahora falta contarles sobre Pleyamo, este niño es mitad hada y mitad gigante, es mucho más grande que la mamá, es juguetón, de pelo largo, risueño, travieso, como cualquier niño de 10 años, tiene problemas de lenguaje, es un poco torpe al caminar. Es un niño especial, así les dicen los humanos. Lo maravilloso de Pleyamo es que tiene un buen corazón, un semblante de risa y está lleno de aventuras, tanto que el lugar donde vive es una estrella, sus vecinos son ogros, nomos, gigantes malvados, imagino que no ha de tener tiempo para aburrirse. Si, por lo menos, la mamá lo dejara salir a jugar tantito.

Ambos, Mamagorka y su Pleyamo, viven encerrados en la casa del gigante. No porque Pantacruel les prohíba salir, sino porque desde que se casó el hada sólo cuida a su hijo, plancha ropa, hace de comer, prepara café con siete cucharadas de azúcar y le cambia los pañales a su hijo. Apenas tiene tiempo para platicar con sus vecinos que viven en la otra estrella.

Los esperamos a las funciones los días 27 y 28 de abril a las 8 de la noche en la 4ª norte oriente 542. Si necesitas más información comunícate al 9611713444.