Toto Ramos en “Íntimo Recital”

Por: Saúl Gohé

Toto Ramos, cantautor chiapaneco y amigo de La Puerta Abierta, vuelve a este recinto para cantar. Qué mejor que para cantar. Intimo Recital lleva por nombre este evento donde la música y la poesía se vuelven a encontrar.

Este es un concierto Íntimo por la cercanía con la gente, por ese roce de palabras y miradas, tan cerca uno del otro, porque no es lo mismo tener a la gente a dos o tres metros de distancia que a 30 a 40 centímetros como lo es La Puerta Abierta. Es Íntimo Recital porque cuando se trata de enamorar se busca en la poesía los mejores versos para llevar al corazón, porque todo queda entre amigos, porque sólo son testigos unos cuantos y la trova siempre será tan intima como lo exprese el cantante con su público.

Fue el 18 de abril del 2009 cuando Toto Ramos se presentó por primera vez en este lugar, precisamente era la fecha de su cumpleaños. Vuelve nuevamente en abril para cantar. Tal vez él elige este mes porque durante este tiempo la primavera canta y Toto no se queda atrás para llenar a la gente con sus letras.

Siempre acompañado de su fiel guitarra, nuevamente veremos a Toto Ramos cantando canciones como son Agualuna, Son corazón, La pintura del león, vuelves a mi y otras de su producción Tarumba. No sólo se trata de escucharlo sino de vivir con él cada una de sus melodías y por si fuera poco, el romanticismo de escucharlo y de enamorarse del canto.

Su primera producción “Tarumba” le quita el velo con canciones de su autoría en una ambientación fresca de guitarras y percusiones. Producción realizada en su totalidad por Toto Ramos, que ofrece su forma de ver la vida desde sus notas musicales y las letras de sus canciones. Desde entonces ha mantenido un contacto directo con la gente. Es un hombre que le ha costado mucho ser escuchado. Darse por vencido es lo último que haría.

¿En dónde está el origen de la música de Toto Ramos? En mis influencias. Mis recuerdos. Mis sueños y la forma en que quiero ver el mundo, pero también en nuestra raíz, nuestra cultura. Nuestros pueblos. En mi realidad. En mi hermano el hombre y su constante tropezar en el afán de ser mejor. En fin tengo mucho que aprender de los detalles que soy incapaz de ver al momento y que me ofrece mi existencia pero que podré aquilatar para hacer mejor mi expresión musical.

¿Por qué debemos escuchar la música de Toto? Yo sólo pongo una alternativa al oído, o en el peor de los casos, mi vida pues, tal vez haya una chispa en ella con la que puedan identificarse desde diferentes puntos de la vida que nos ocurren a todos y sin proponérmelo, reunir pequeños elementos de cada momento que contemplo lo que a más de uno pudiera interesarle o proyectarse en ellos.

No se pueden perder a Toto Ramos en Íntimo Recital este viernes 13 de abril en punto de las 8 de la noche. Los esperamos en La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542. Para mayores informes comunicarse al 9611713444. Este concierto se suma a la campaña CONTRA EL ABUSO SEXUAL INFANTIL.

Misery la obra maestra de Stephen King

Misery es una historia de horror escrita por Stephen King en 1987, la cual retrata el fanatismo y la locura violenta e irracional. Damián Alcázar e Itatí Cantoral estelarizan la adaptación teatral de esta novela que aborda el tema del secuestro, la marginación social y los problemas que convierten a las personas en sicópatas o asesinos.

Bajo la producción de Jorge Ortíz de Pinedo, esta obra que se estrenó en octubre de 2011continúa con su gira por el interior del país y se presentará en Tuxtla Gutiérrez el próximo 3 de marzo en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, con dos funciones: 19:00 y 21:30 horas.

 En esta puesta en escena, Itatí da vida a una enfermera psicópata que secuestra a un escritor que sufrió un accidente en carretera protagonizado por Alcázar.

El maestro del terror, Stephen King, nos cuenta en Misery la historia de Paul Sheldon quien una tarde de invierno mientras viaja por la carretera sufre un terrible accidente, del cual sale vivo pero con ambas piernas rotas y muy lastimado.

Despierta en la casa de Annie Wilkes, una enfermera fanática de Misery, personaje de muchas de las novelas de Paul.

Al principio todo parece marchar bien pero poco a poco Paul descubrirá la obsesión que se apodera de su admiradora, que tratará de retenerlo todo lo posible, incomunicándolo y obligándolo a escribir una nueva novela donde Misery reviva ya que, cansado del personaje, el escritor había decidido matarlo en su última novela.

 

Efecto Circular, proyecto PECDA 2011

Saúl Gohé/colaborador

Roxana Carbajal fue beneficiaria del PECDA 2011 con la puesta en escena Efecto Circular del dramaturgo sonorense Juan Carlos Valdez González, proyecto que el día 4 de noviembre fue presentado en el foro independiente “La Puerta Abierta”. Bajo la dirección de Jorge Zárate y la actuación del grupo Confines Teatro se presenta nuevamente este fin de semana un montaje para adolescentes y adultos.

Efecto Circular es una obra teatral de tono dramático que refleja lamentablemente la realidad en que vivimos. Toma como tema central la drogadicción en la adolescencia, se muestran las causas y efectos que el consumo de drogas tiene en la vida de los jóvenes. Es una obra que narra en forma cronológica, las etapas más importantes en la vida de Diana y “China”, adolescentes de dos opuestos estratos sociales, su primer contacto con el mundo de las drogas, el giro que toman sus vidas y la repercusión que tienen estos eventos en sus personas. Efecto Circular utiliza elementos escenográficos muy simples que estimulan los sentidos visual y auditivo para crear, entre los asistentes, un ambiente de conciencia y reflexión, respecto a esa problemática social.

Es importante señalar que esta obra de teatro se ha presentado, por otros grupos, en otras partes de nuestro país como La Sala Chica del Teatro del Estado de nuestra capital Xalapa; y El Teatro «Francisco Javier Clavijero», del Heroico Puerto de Veracruz.
Por otra parte, Juan Carlos Valdez González, autor de Efecto Circular, es originario de Guaymas, Sonora (1980). Sus primeras incursiones en el teatro fueron en Cuernavaca, Morelos, a través de un taller en el Colegio de Bachilleres. Es egresado de la Academia de Arte Dramático de la Unison (2004-2007). Entre sus maestros destacan Miguel Ángel Arballo, Óscar Fernández, Arturo Merino, Luis Enrique García, Daniel Serrano y Luis Mario Moncada. Actualmente es director del grupo teatral El relajo.
Ha recibido entre otros el premio del Concurso del Libro Sonorense, género Dramaturgia 2009 y el jurado le entregó el premio según el veredicto “Por contar con una voz plenamente auténtica, lograr personajes muy bien construidos y ofrecer una atmósfera genuina del norte del país”.

Además con Efecto Circular Juan Carlos Valdez González recibió en el 2008 Premio de segundo lugar en el Primer Certamen Nacional de Guión Teatral de la Secretaria de Seguridad Pública (S.S.P) en Febrero de 2008. Los esperamos los días 16 y 17 de noviembre a las 8 de la noche en La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542. Para mayores informes comunicarse al 9611713444.

La Puerta Abierta, otra opción para el que busca ver y hacer teatro

Saúl Gohé/comunicado

Es necesario hacer teatro bajo cualquier circunstancia. Llenarnos los bolsillos de sueños. Salir al escenario con el mejor vestuario, volver fiesta el momento de estar en el foro. Así es el teatro.

Lo importante de la fiesta del teatro es ser otro, reconocible sólo para los que están en escena, irreconocible para los que les toca ver lo que hay del otro lado.

También es necesario reflexionar sobre el hecho de abordar al personaje. El actor presta el cuerpo, el alma, la voz para ser otro, con otra mirada, con otra forma de pensar. Hacer uso del personaje en otro momento sería hacer uso de uno mismo. Se llegaría a la conclusión de que nunca se trabajó con el personaje.

Un actor requiere preparación para comprender lo que interpretará. Se dice que es necesario ser otro sólo cuando se está en escena. La ilusión del teatro sólo se vive en el teatro. En el teatro muere lo que nace.

El público es el mejor de nuestros aliados, el que confirma el hecho, el oído, los ojos y el alma para que se pueda darse la comunicación que durante horas un actor espera para comunicar su idea del teatro.

Si lo anterior es cierto, entonces el público debe ser participe de lo que sucede en los foros independientes, para ello hay que incentivarlos a conocer lo que se hace a nivel regional. La Puerta Abierta ha trabajado de manera incesante en la búsqueda de su público, de la gente que este dispuesta a pagar por ver.

Los días 21 y 22 de octubre a las 8 de la noche Confines Teatro estrena la obra de teatro Jornada de Anhelos de la escritora Carmen Pombero. En ella descubriremos como dos mujeres sueñan con robarse el dinero de un banco y la forma en que gastarían el dinero si decidieran dedicarse al robo.

La obra nos anticipa a conocer la mente de dos mujeres que pueden ser muy criminales si lo desean, pero como su propio nombre lo expresa son anhelos, deseos, algo que ellas se imaginan que puede suceder en el caso que logren convertirse en millonarias de la noche a la mañana. ¿Cuántos de nosotros no deseamos tener miles y miles de pesos en nuestras manos? ¿Cuántos de nosotros no hemos soñado un día salir de la pobreza en que nos encontramos? Dos mujeres nos platicaran sobre estos anhelos.

Otra obra que no pueden perderse es Entre Nos de Santiago Serrano, la historia de dos mujeres entre los 40 y 45 años. A través de esta obra conoceremos las inquietudes, los sueños, así como la opinión que tanto Leonor como Laura tienen sobre el amor, la vida y la muerte.

Entre Nos es una obra dedicada a las mujeres. Ahonda en las preocupaciones de este género y coloca frente a un espejo a las demás mujeres. Nos habla sobre el sexo, sobre el amor a los hijos, el amor a la pareja y sobre todo profundiza en las decisiones que una mujer tiene que tomar para vivir en plenitud.

Si quieren conocer más de estas dos historias los esperamos los días 21 y 22 de octubre a las 20:00 horas en La Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542. Para mayores informes pueden comunicarse al 9611713444.

Niños chiapanecos participarán en el VI Encuentro Nacional de Teatro en Guadalajara

El grupo de teatro infantil Telar Teatro bajo la dirección de Carlos Ariosto Alonzo Gordillo, fue seleccionado con la obra El Yeitotol para representar a Chiapas en el VI Encuentro Nacional de Teatro hecho por niñas y niños, en Guadalajara, Jalisco, del 19 al 23 de septiembre del 2011.

Este evento es realizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA-NIÑOS) a través del Programa Alas y Raíes y con el respaldo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), para presentar lo mejor del teatro hecho por y para niños de todo el país.

La obra El Yeitotol fue escrita por Veronica  Maldonado y trata sobre una ave maravillosa que aparece una vez cada mil años en el cerro más alto del mundo, solo el elegido puede verla y quienes le devuelvan una de sus plumas recibirán un don a cambio.

El repato está conformado por Agni Inuit (Zopilote), Paula López (Ruiseñor), Monserrath Torres (Guacamaya y Pantera), Darinka Levi (Pato), Karina Solís (Águila), Alinne Petrikowsky (Búho), Cinthia Nuricumbo (Colibrí) y Jashia Chávez (Garza), quienes coinciden en sentirse felices al participar en este proyecto.

El director de la obra mencionó que el mensaje que se intenta transmitir con esta puesta en escena es el trabajo en equipo para lograr nuestros objetivos y agregó que “es importante que los niños comiencen a trabajar desde temprana edad lo que es la unión”.

 

¡Paren el mundo que nos queremos bajar!

El Forito Nómada llamado así y ya no 6:14 debido a que dejaron las instalaciones que tenían en la sexta norte y catorce poniente en Tuxtla Gutiérrez, se va a San Cristóbal de las Casas por tres días para presentar junto con Edelo Resistencia un fin de semana de cine, música, teatro, poesía, performance y exposiciones.

En entrevista con Zambra quien maneja el proyecto El Forito comentó que el evento denominado “Paren el mundo que nos queremos bajar” se realizará el 2, 3 y 4 de septiembre en las instalaciones de Edelo Resistencia ubicadas en Calle Flavio Paniagua #10, así como en algunas calles de la ciudad coleta.

La inauguración será el viernes 2 de septiembre a las ocho de la noche con la presentación de la galería itinerante con obras de Elliete Trujillo, Alondra Arizmendi, Antonio Ponce, Gelitzly Pacheco, Licha Matita, Brenda Obregón y más; posteriormente dará inicio la lectura de poesía con Chary Gumeta, Soshan Bastet y Fabian Aguilar.

Para cerrar el primer día de actividades el jazz se apoderará de Edelo Resistencia con la participación de Monkey Finger y Tuchtlan Jazz Band, una banda conformada por estudiantes de la carrera de jazz de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (Unicach).

Para el sábado 3 de septiembre el payaso Memin Tinito y la editorial independiente Cohuina Cartonera tomarán las calles de San Cristóbal, el primero para “crear sonrisas” y la editorial para dar a conocer a través del performance sus libros hechos de cartón reciclado.

“Terrorismo Cultural es el nombre del performance y muestran como el pueblo de México se queda pasivo ante las actitudes de su gobierno, muestran como el publico en realidad no lee y prefiere tener todo explicado… como es agresivo verbalmente el show, por eso lo de terrorismo”, explicó Zambra.

Este día se proyectarán dos producciones del cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo, a la una de la tarde “Los que se quedan” que trata el tema de la migración y lo que sufren los familiares de las personas que parten hacia Estados Unidos y  a las seis de la tarde se proyectará “El Hoyo” un documental sobre la leyenda mexicana sobre el diablo que pide almas para que los puentes al construirse no se caigan.

El sábado también se presentará la obra “Los monólogos de la vagina” por el Colectivo Teatral Fata Morgana, un grupo que se creó en el 2009 integrado por jóvenes interesados en la activación del teatro en Chiapas. Al término de la obra se realizará un concierto con el grupo de reggae Aire Nuevo, quienes han compartido escenario con artistas latinoamericanos y europeos de gran importancia.

La lista de actividades culmina el domingo 4 de septiembre con las actuaciones nuevamente del payaso Memin Tinito y la editorial Cohuina Cartonera; este día se presentará el documental “¿Cuál es el camino a casa?” que narra la historia de niños inmigrantes centroamericanos y mexicanos en su ilusión por llegar a los Estados Unidos, así también se proyectará la película ¿Tú cuanto cuestas? de Ollalo Rubio que habla sobre una sociedad donde todo se ha convertido en una mercancía.

A las seis y media de la tarde se realizará otra función de la obra “Los monólogos de la vagina” por el Colectivo Teatral Fata Morgana,  dicha obra fue escrita por Eve Ensler en el cual se plantea una lucha sin cuartel contra la violencia domestica hacia las mueres.

El gran cierre de este programa se tiene programado para las ocho de la noche, luego de un fin de semana en el cual el Forito Nomada y Edelo Resistencia sumen fuerzas para detener el mundo y promuevan la cultura en San Cristóbal de las Casas.

  •  Edelo (En Donde Antes Era la ONU) Resistencia, es una casa de arte experimental y residencia internacional de diversas prácticas.
  • El Forito Nómada es un proyecto de promoción cultural que «alenta a los artistas a expresarse libre y directamente con su comunidad y las comunidades de su propio Estado».

Llega a Chiapas Trasto Teatro con la obra «No amanece en Genova»

¿Cuál es el límite de cada uno de nosotros?
¿Qué estamos dispuestos a hacer para controlar nuestro entorno?
¿Para tener poder sobre los que nos rodean?
Levantamos barreras contra el otro para consolidar la seguridad en nosotros mismos, pero… ¿cuánto tiempo resistirán esas barreras?

La compañía de teatro «Trasto Teatro» con sede en Andalucía, España, en su paso por México ofrecerá una función completamente gratis de la puesta en escena «NO AMANECE EN GÉNOVA» en el teatro de la cuidad Emilio Rabasa el día viernes 18 de marzo del presente año a las 19 horas (7 pm).

 


“No amanece en Génova” siembra de espejos los caminos que transitamos y escruta el valor de la imagen reflejada: cuánto se empeña en miedos y cuánto en culpas. Trasto Teatro se adentra nuevamente en un texto que explora los grandes conflictos y pasiones humanas. Somos hijos de nuestro tiempo, el siglo XX, tal vez el más apegado al espanto, el horror y la destrucción de la historia de la humanidad. Este hecho no pasa inadvertido en nuestros trabajos, donde nihilismo y resistencia, belleza y violencia forman un todo ruinoso y desarraigado. Nuestras piezas tratan de superar el pesimismo que nos contagia la época. Como si, entre tanto desconcierto y toda la derrota, revolviésemos los cubos de basura de la existencia, a ver si hallamos un poco de esperanza.