Fotos eróticas de parachico y chiapaneca causan polémica

  • Si la gente quiere quemarme, «metafóricamente», que lo haga, yo no voy a dejar de hacer lo que amo. Astrid Breite

El templo de San Sebastián en ruinas, es testigo silencioso del pasional encuentro del parachico y la chiapaneca, personajes tradicionales de la Fiesta Grande de Chiapa de Corzo. Las imágenes corresponden a una serie fotográfica de Nefhtalí Flores, inspiradas en una ilustración de la artista plástica Astrid Breiter.

Las fotografías fueron subidas a Facebook por el autor y rápidamente causaron controversia. Hubo quienes las consideraron como una falta de respeto hacia la cultura de ese Pueblo Mágico, otros más las calificaron como una bella manifestación artística.

En entrevista para Todo Chiapas, Astrid Breiter nos platicó que todo empezó con un viaje a San Cristóbal de las Casas, alguien le comentó que tenía un fetiche con las mujeres en traje típico, de esa manera la licenciada en Artes Visuales se le ocurrió realizar una serie de estampados para playeras con el diseño de mujeres portando vestimentas tradicionales.

A esa colección de 20 imágenes la llamó ¡Oh, chiapaneca mi amor!, inspirada en la frase ¡Oh, Lolita my love!, pronunciada por el protagonista de Lolita, película dirigida por Adrian Lyne en 1997. En la historia “el maestro dice esas palabras al estar admirando la belleza por la cual se volvía loco, por eso opté por ese nombre”, dijo la originaria de Tapachula.

De ese proyecto, la imagen más vendida ha sido la del parachico y la chiapaneca en una escena erótica, la cual en palabras de la artista “es la representación del amor y sexualidad llevada desde el punto de las raíces y tradiciones”.

Fue así como a Nefhtalí Flores se le ocurrió reproducir ese concepto en fotografías e invitó a Astrid a supervisar cada detalle. Hasta el momento, solamente se han compartido cuatro fotografías de este proyecto en redes sociales, pero continuarán con las sesiones.

Foto: Nefthalí Flores

Foto: Nefthalí Flores

Falta de respeto es lo que hacen las autoridades

Estas fotografías fueron cuestionadas porque, a decir de los indignados, el usar pequeñas prendas es una ofensa que desvirtúa la cultura chiapacorceña. Según los inconformes, para este proyecto se utilizaron indebidamente los trajes regionales, sin embargo, lo que los modelos hicieron fue portar solamente una parte de la vestimenta tradicional.

“Deberían pensar que una fotografía es solo una idea subjetiva de las cosas, obra del autor. Dudo mucho que colabore para destruir una tradición tan bonita y arraigada como la del tema de esta foto. Deberían darse cuenta que la verdadera falta de respeto es la que nos dan a diario, el gobierno y las malas administraciones”, escribió Nefthalí en su cuenta de Facebook ante algunos comentarios negativos sobre su obra.

Así mismo, agregó que su intensión no es ofender con sus fotografías y propuso indignarse pero con quienes «mandaron a quitar los arcos de Chiapa de Corzo, día a día nos meten gasolinazos, subidas al IVA, nos ensartan impuestos a como se les pega la gana, prefieren abrir más escuelas privadas patito a realmente comprometerse con el pueblo y brindar una educación de calidad para todos».

Por su parte, Astrid nos mencionó que los comentarios negativos hacia la obra es “un poco decepcionante”, porque nunca pensó que les fuera a causar un pánico visual, “pero eso ha sido siempre, yo hago ilustración erótica como también infantil, pero la erótica siempre tiende a ser agresiva para la gente dependiendo el público, no siempre se puede agradar a las personas”.

Nuevos proyectos para estos artistas

Astrid Breiter, quien radica en Tuxtla Gutiérrez desde hace 10 años, nos platicó sobre sus proyectos en puerta: una historieta sobre los personajes de su línea de productos para niñas y jóvenes “Agatha e increíbles y maravillosas cíclopes”; una serie de ilustraciones con la colaboración de su hija de 7 años y la segunda parte de un poemario con la diseñadora Italia Pinto.

Además, tienen pendiente una serie que por denuncias en internet no ha concluido, la cual se llama “Sigan a las sirenas”, ilustraciones eróticas entre parejas teniendo su culmine amoroso, esto desde el punto de vista de una mujer.

Por si esto fuera poco, junto con Nefthalí tienen planeado reproducir en fotografías todas las ilustraciones de la serie ¡Oh, chiapaneca mi amor!, lo cual sería un gran reto por el entorno fantástico de algunas imágenes.

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Últimas funciones de Antígona en «La Puerta Abierta»

La obra de teatro Antígona de Jean Anouilh, que se presenta en el foro de La Puerta Abierta, llega a su fin este 6 y 7 de junio, a las 20:00 horas.

La respuesta del público ha sido favorable con respecto a este montaje. Quienes esperaron hasta el último momento para ir a verla, este fin de semana finaliza el ciclo de funciones de esta exitosa obra, con la dirección escénica del Doctor en Filosofía, de origen Alemán, Sven Merzbach.

4Antígona cuenta con otra mirada crítica del teatro, de alguien externo, que hace no mucho tiempo se incorporó a nuestro equipo de trabajo, me refiero al actor, director de teatro y docente Sven Merzbach, quien conoce muy bien la pieza teatral.

A pesar de que era un riesgo llevarla a la escena, por los matices de tragedia con que cuenta y además porque, muchos de nosotros, conocemos el mito original, el director consiguió reunir un casting, más o menos acertado, que ha dado mucho de qué hablar. Logró acomodar cada una de las piezas para que la obra, desde un inicio, tuviera la aceptación que hasta el momento tiene. Antígona, en la versión de Jean Anouilh, es un texto inspirado en el mito antiguo en ruptura con la tradición de la tragedia griega.

Se trata de una de las reescrituras de esta obra clásica. La obra está enfocada en la rebeldía, el falso y verdadero heroísmo, la manipulación de masas, la polarización entre la emoción y la razón, el rol de una mujer en una sociedad más conservadora, saliendo de lo que es considerado correcto e incorrecto. Además nos pregunta de qué manera podemos comprometernos socialmente sin volvernos incongruente, hasta negarse a aceptar las reglas de la misma sociedad, inclusive morir por nuestros ideales.

Los esperamos en la 4ª norte oriente 542, entre 4ª y 5ª oriente. Para mayores informes ingresar a www.lapuertaabiertateatro.com, www.facebook.com/lapuertaabiertateatro o llamar al 9611713444.

Saúl Gohé/colaborador

Coneculta da a conocer a convocados a la Compañía de Danza Alternativa

El Gobierno del Estado, mediante el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta), en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), dieron a conocer la lista de convocados para formar la Compañía de Danza Alternativa de Chiapas, a cargo de Lorena Villanueva Bravo.

1532007_1453_ChiapasOjosLos jóvenes admitidos son los siguientes: María Elena Abarca Medina, Erika Cristell Gordillo González, Jamilet Hernández Montejo, Lizeth Berenice Esteban Álvarez, Itzel A. Ordoñez Peña, Viridiana Pérez Murillo, Isis Fadiath Roblero Balbuen y Edith Guadalupe Toledo Hernández.

Asimismo: Dalia Villalobos Castillejos, Esmeralda León Espinoza, Alexis López Domínguez, Juan José Morales López, Damián Nieto Hipólito, José Eduardo Hernández Pérez, Jesús Alexander Pérez Herrera, Freyso Pétriz Gordillo, Francisco A. Trujillo Bautista, Dorian Axel Roblero Balbuena, Sebastián Sánchez Hernández.

Cabe mencionar que las audiciones para formar parte de la Compañía de Danza Alternativa se realizaron el pasado 17 de mayo en el Centro Cultural de Chiapas “Jaime Sabines”.

El principal objetivo es generar más público interesado en las artes y espectáculos de calidad que se realicen en nuestro estado y, por supuesto, que apoyen a los jóvenes chiapanecos que buscan mayor proyección en nuestra entidad y en el país.

Teatro de muertos para los vivos en La Puerta Abierta

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Saúl Gohé/comunicado

Después de su gira por Argentina, El grupo Confines Teatro reinicia sus actividades teatrales con la presentación de la obra de teatro Un hogar Sólido de Elena Garro. Obra que encaja, perfectamente, en esta celebración a la muerte.

Una de las escritoras mexicanas más importantes del siglo XX es sin duda Elena Garro,  1916-1998, quien dota a sus obras de un realismo mágico, próximo al cuento de hadas y la narración terrorífica. Un realismo que anula tiempo y espacio, que salta de la lógica del absurdo, de la vigilia al sueño pasando por la ensoñación. Mira al hombre y al mundo con la experiencia del adulto y la inocencia del niño.

Bajo la dirección de Jorge A. Zárate se presenta, en el foro de La Puerta Abierta, la obra de teatro Un hogar sólido,de Elena Garro. Los esperamos el 1 y 2 de noviembre, a las 8 de la noche, en la 4ª norte oriente 542.

En Un hogar sólido se recrea la historia de una familia que, desde ultratumba, espera impacientemente la llegada de Lidia, último miembro que falta por morir. Desde un universo surrealista con una simpática mueca carnavalesca, los personajes contarán sus simples historias, recordarán los amores imposibles, sufrirán ese oscuro encanto del incesto, mientras allá arriba la vida continúa.

Como el Aleph de Borges, los siniestros habitantes descubrirán como aprender a ser todas las cosas y a lo mejor en complicidad del público puedan trascender hasta el único cielo permitido a los mortales: el de la rayuela pintada con tiza en la escuela del rin de un angelito.

Estas dos funciones son un buen momento para acercarse a la poesía de Elena Garro. El teatro abre la posibilidad de dialogar con el espectador, de conocer, desde un punto surrealista, lo que piensa un intelectual sobre la vida después de la muerte. ¿En verdad, cuando dejamos de respirar se termina todo? ¿Ya  no hay mundo? Sin embargo Elena Garro, en Hogar sólido, nos dice que después de morir hay mucho por hacer, uno puede elegir ser un pino, la túnica de un ángel, una escalera, lluvia o fuego. Hay que aprender a ser todas las cosas, hasta que llegue el juicio final.

No sólo se trata de ver teatro, sino de revalorar el trabajo de una gran dramaturga mexicana, una mujer que bajo el realismo mágico nos envuelve con su forma de ver el mundo. Esta es nuestra forma de recordar a Elena Garro.

Por otra parte, también se trata de apoyar a los proyectos independientes para que éstos sigan trabajando en la formación de público, que tanta falta hace.

Los esperamos el 1 y 2 de noviembre en el foro de La Puerta Abierta, ubicada en la 4ª norte oriente 542.Para mayores informes pueden comunicarse al 9611713444 o entrar a www.facebook.com/lapuertaabiertateatro, www.facebook.com/confinesteatro.

Colectivo Mokayas abre espacio de expresión artística

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- La población en general está invitada a participar en el movimiento cultural del Colectivo Mokayas, que iniciará sus actividades este domingo 19 de mayo, de 12:00 a 19:00 horas, en el Ágora del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines, donde se abrirá este foro que integra diversas actividades artísticas donde se exhiben y/o comercian trabajos artesanales, musicales, literarios, didácticos o formativos.

Este espacio que se abrirá todos los domingos del mes de mayo permite la vinculación con otras organizaciones civiles y dependencias, lo que ofrece una opción de esparcimiento y recreación, fomentando el autoempleo.

2013_mocayasA través de este movimiento cultural se brinda un espacio de expresión artística, educativa y toda aquella actividad orientada a la transformación social positiva.

El Colectivo Mokayas tiene dentro de sus objetivos la promoción de actividades formativas e informativas, como concursos de arte, talleres artísticos, de ecología, civismo, y derechos humanos, así como mesas de asesoría jurídica y de atención de problemas de salud, y de toda aquella iniciativa orientada a transformar la conducta social e individual, especialmente en atención a los jóvenes.

Asimismo fomenta la defensa y el respeto de la pluralidad y libertad de expresión en el funcionamiento del escenario y en el foro público multidisciplinario y gratuito. Asista, la entrada es libre.

Con estas acciones, el Coneculta-Chiapas reafirma su compromiso de fomentar una política cultural del estado sin burocracia, plural, abierta e incluyente.

«Ensayo para un caldo de pollo” presenta instalaciones sobre lo femenino, en Chiapa de Corzo

  • Inauguración, este miércoles 24 de abril, en el Centro Cultural Ex Convento de Santo Domingo, a las 18:00 horas.

El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas) invita al público en general para que asista a la inauguración de la exposición de instalaciones sobre lo femenino titulada “Ensayo para un caldo de pollo”, del colectivo PhotoAka, este miércoles 24 de abril, en el Centro Cultural Ex Convento de Santo Domingo de Chiapa de Corzo, a las 18:00 horas.

Ensayo para un caldo de polloDe acuerdo con la artista Gely Pacheco, lo femenino se encuentra rodeado todo el tiempo por formas superficiales/objetuales maniobradas por la publicidad y la moda. La imagen y la materialidad penetran, gustan y capturan, en especial a las mujeres. Funcionan como modelos psicológicos, emocionales, de conducta y relacionales, que influyen y determinan, por lo tanto, nuestra psicología, nuestras emociones, nuestra conducta y nuestras relaciones.

“Ensayo para un caldo de pollo” pretende ser una alternativa cognitiva jugando con este dilatado mundo de las formas y de las representaciones, poniendo énfasis a la de/construcción de la materialidad de lo femenino y, a la vez, acentuando la importancia que estas formas representan en el mundo de la mujer.

Este ensayo de instalaciones forma un texto, un discurso, una totalidad, un sistema único de manera holográfica.  El argumento es un ensamble donde se fija un mapa mental para moldear nuevas representaciones del objeto de lo femenino.

En esta muestra se presentarán obras de Sandra Gómez, Madian Guevara, Gely Pacheco y Norma Lorena Guichard Lozada; además del arte sonoro de Gustavo Mandujano.

Asista y conozca esta muestra de instalación, género de arte contemporáneo que incorpora cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Puede incluir desde materiales naturales hasta los más medios de comunicación de vanguardia.

Juan Chawuk expondrá Textura de las emociones” en Puebla

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  • Este año viajará a la ciudad de Chicago, Illinois donde realizará un mural en el National Museum of Mexican Art.

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- Una obra que enaltece la inteligencia emocional y racional, así es como se define la propuesta del artista plástico chiapaneco Juan Chawuk, cuyo trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional, por lo que a través del National Museum of Mexican Art y con el apoyo del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas), el pintor y escultor originario de Las Margaritas expondrá el próximo 15 de marzo la muestra “Textura de las emociones”  que permanecerá en el Museo del Tecnológico de Monterrey, en la ciudad de Puebla hasta el 5 de julio.

Esta exposición forma parte de un proyecto de difusión del trabajo de Juan Chawuk por parte del National Museum of Mexican Art “porque les ha agradado mi trabajo y tuve la oportunidad de encontrarme con personas estratégicas para que se armara esta exposición”, explica el artista que ha presentado su producción artística en recintos culturales y galerías de Chiapas.

El título de la muestra “Texturas de las emociones” que involucra una serie de 12 pinturas de gran formato, tres esculturas y 10 fotografías, alude a las sensaciones que puede evocar un cuadro. “En sí el color ya representa una emoción; por ejemplo, un rojo salpicado puede ser un poco violento, pero el rojo también es energía, es vida, es fuerza, pero si se aplica en otras maneras, como más disperso”. Sin embargo, “en el caso de los verdes o los amarillos puede ser movimiento, la vitalidad de la vida, del oxígeno”, afirma Chawuk.

La elección y aplicación del cosostenimiento meseolítico-Juan Chawuklor en las obras de arte conforman “la textura visual, la textura del carácter, la textura de las emociones que quedan captadas a través de cada pieza, y cuando el espectador lo ve hay una conexión emocional, intelectual y espiritual con el autor de las pinturas, y a la vez con las vivencias del espectador”, creando un diálogo a través del arte que puede “llegar a ser una conjunción para pacificarse, reflexionar, o alterar sus nervios”.

Las fotografías que se presentarán en la exposición fueron realizadas “en comunidades donde me han invitado, en eventos más privados, como una boda de una familia indígena chamula, donde no acostumbraban tomar fotos y sin embargo me invitaron y fue muy gratificante y al mismo tiempo difícil porque son escenas muy interesantes”.

Entre sus futuros proyectos destaca la realización de un mural en un espacio de la Universidad de Illinois, en Chicago, lo que le permitirá difundir tanto su obra, como su percepción del mundo, de su país y de su cultura, en el vecino país del norte.

De esta manera Juan Chawuk continúa traspasando fronteras geográficas e ideológicas, su obra es la de un artista que se define “como un ser humano que siente, piensa, razona, un ser humano que en cierto momento eres tú y tú eres yo, porque todos tenemos esa facilidad de ser otro. Me doy cuenta que en el arte ocurre eso, un científico investiga lo que el otro necesita, lo que el otro intuye pero nunca lo descubrió y un artista crea lo que el otro quiso ver y lo encuentra en una pintura. El arte de hacer arte no es sólo un trabajo manual, es un trabajo psicológico, científico, matemático, espiritual que involucra a la esencia humana”.