Fotógrafo de Chiapas obtiene 1er lugar en concurso latinoamericano de fotografía documental

Gana por segunda ocasión en el concurso Latinoamericano de fotografía documental «Los trabajos y los días», el chiapaneco Alejandro Ariel Silva Zamora en la categoría; «Hombres trabajadores». La primera ocasión obtuvo el primer con la serie “En la feria” en la categoría “Niñez trabajadora”.

La selección del Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental “Los trabajos y los días”, tiene el fin de evidenciar las situaciones del trabajo en este continente, busca, a través de cuatro categorías, que estas imágenes den cuenta de: “Mujeres trabajadoras”, “Niñez “Trabajadora”, “Hombres trabajadores”, “Trabajos migrantes”.

Ariel Silva participo con una serie de cinco fotografías en la categoría «Hombres trabajadores»,  donde retrata la vida y trabajo que desempeña José Juan Durante Mendoza, mejor conocido como Cristal. «Es psicólogo y toda su vida ha vivido con artritis reumatoide, lo que dificulta su movilidad y lo hace dependiente para llevar a cabo la mayoría de sus actividades. Inicia su jornada a las 6 de la mañana (maquillándose) y concluye a las 6 de la tarde. Ésta consiste en ubicarse en alguna esquina de la ciudad y esperar a que la gente que pasa le dé alguna moneda. Es asistido por El Pollo, amigo y compañero de oficio. Al día gana como $150 pesos, que usa para solventar sus gastos diarios. Se dice feliz. Se le ve feliz.”

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Participaron en esta vigésima versión del concurso 572 fotógrafos, entre profesionales y aficionados, quienes enviaron 3 mil 254 fotografías. Estos fotógrafos representaron 23 países, y de ellos 396 fueron hombres y 176 mujeres. Los ganadores de cada categoría se hacen acredores de una bolsa de 1,500 dólares cada uno.

Ariel Silva

Licenciado en Periodismo y Comunicación Colectiva. Cursa talleres de fotografía con los maestros Pedro Valtierra, Antonio Turok, Ulises Castellanos, Federico Gama y Raúl Cañibano. Becario Jóvenes Creadores en Artes Visuales del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico (CONECULTA-PECDA) en las ediciones 2008 y 2010. Seleccionado para participar en el 5º y 6º Salón de la Plástica Chiapaneca.

Sustentación del jurado:
Con un estilo de composición donde prevalecen las diagonales, el fotógrafo construye su narrativa con síntesis y dinámica, permitiendo comprender de forma humana el universo cotidiano de un artista de la calle que depende de un amigo para ganarse la vida. No se puede sentir sino admiración por alguien como Cristal, que siendo víctima de muy mala suerte no quiere pasarle al mundo energía negativa sino al contrario compartir felicidad con los demás.

Fotografías de Chiapas en Coyoacán

Inaugurada apenas este jueves, la muestra Chiapas, una exposición fotográfica, reúne el trabajo de los fotoperiodistas Romuald de Richemont (francés) y Joel Martínez (chiapaneco), quienes abordan un mismo tema: la comunidad tzeltal de San Francisco en la Selva Lacandona de ese estado.
La muestra está abierta al público en el Centro Cultural Benemérito de las Américas (Casa del Artesano) de la delegación Coyoacán, situado en Jardín del Centenario 16, Villa Coyoacán. Chiapas-en-fotografías-220x330Al respecto de la muestra, los fotoperiodistas explican: “El viaje nos introdujo bajo selva.

Primero una parada en San Cristóbal, una noche en Ocosingo, destino de la inmensa densidad, casi mágica, del principio de América Central: las orillas chiapanecas de Lacandona. Unos verán en San Francisco una comunidad tzeltal entre tantas. Sin embargo, aquí, se trata de una vida casi autárquica, de un cotidiano acostumbrado al choque de las adversidades: una revolución en curso, los intereses de Estado, dentro de una naturaleza exigente.” Horario: viernes de 8 a 20 horas, y sábados y domingos de 9 a 15 horas.

Vía: Vértiz de la Fuente / Proceso.com.mx

Fotos eróticas de parachico y chiapaneca causan polémica

  • Si la gente quiere quemarme, «metafóricamente», que lo haga, yo no voy a dejar de hacer lo que amo. Astrid Breite

El templo de San Sebastián en ruinas, es testigo silencioso del pasional encuentro del parachico y la chiapaneca, personajes tradicionales de la Fiesta Grande de Chiapa de Corzo. Las imágenes corresponden a una serie fotográfica de Nefhtalí Flores, inspiradas en una ilustración de la artista plástica Astrid Breiter.

Las fotografías fueron subidas a Facebook por el autor y rápidamente causaron controversia. Hubo quienes las consideraron como una falta de respeto hacia la cultura de ese Pueblo Mágico, otros más las calificaron como una bella manifestación artística.

En entrevista para Todo Chiapas, Astrid Breiter nos platicó que todo empezó con un viaje a San Cristóbal de las Casas, alguien le comentó que tenía un fetiche con las mujeres en traje típico, de esa manera la licenciada en Artes Visuales se le ocurrió realizar una serie de estampados para playeras con el diseño de mujeres portando vestimentas tradicionales.

A esa colección de 20 imágenes la llamó ¡Oh, chiapaneca mi amor!, inspirada en la frase ¡Oh, Lolita my love!, pronunciada por el protagonista de Lolita, película dirigida por Adrian Lyne en 1997. En la historia “el maestro dice esas palabras al estar admirando la belleza por la cual se volvía loco, por eso opté por ese nombre”, dijo la originaria de Tapachula.

De ese proyecto, la imagen más vendida ha sido la del parachico y la chiapaneca en una escena erótica, la cual en palabras de la artista “es la representación del amor y sexualidad llevada desde el punto de las raíces y tradiciones”.

Fue así como a Nefhtalí Flores se le ocurrió reproducir ese concepto en fotografías e invitó a Astrid a supervisar cada detalle. Hasta el momento, solamente se han compartido cuatro fotografías de este proyecto en redes sociales, pero continuarán con las sesiones.

Foto: Nefthalí Flores

Foto: Nefthalí Flores

Falta de respeto es lo que hacen las autoridades

Estas fotografías fueron cuestionadas porque, a decir de los indignados, el usar pequeñas prendas es una ofensa que desvirtúa la cultura chiapacorceña. Según los inconformes, para este proyecto se utilizaron indebidamente los trajes regionales, sin embargo, lo que los modelos hicieron fue portar solamente una parte de la vestimenta tradicional.

“Deberían pensar que una fotografía es solo una idea subjetiva de las cosas, obra del autor. Dudo mucho que colabore para destruir una tradición tan bonita y arraigada como la del tema de esta foto. Deberían darse cuenta que la verdadera falta de respeto es la que nos dan a diario, el gobierno y las malas administraciones”, escribió Nefthalí en su cuenta de Facebook ante algunos comentarios negativos sobre su obra.

Así mismo, agregó que su intensión no es ofender con sus fotografías y propuso indignarse pero con quienes «mandaron a quitar los arcos de Chiapa de Corzo, día a día nos meten gasolinazos, subidas al IVA, nos ensartan impuestos a como se les pega la gana, prefieren abrir más escuelas privadas patito a realmente comprometerse con el pueblo y brindar una educación de calidad para todos».

Por su parte, Astrid nos mencionó que los comentarios negativos hacia la obra es “un poco decepcionante”, porque nunca pensó que les fuera a causar un pánico visual, “pero eso ha sido siempre, yo hago ilustración erótica como también infantil, pero la erótica siempre tiende a ser agresiva para la gente dependiendo el público, no siempre se puede agradar a las personas”.

Nuevos proyectos para estos artistas

Astrid Breiter, quien radica en Tuxtla Gutiérrez desde hace 10 años, nos platicó sobre sus proyectos en puerta: una historieta sobre los personajes de su línea de productos para niñas y jóvenes “Agatha e increíbles y maravillosas cíclopes”; una serie de ilustraciones con la colaboración de su hija de 7 años y la segunda parte de un poemario con la diseñadora Italia Pinto.

Además, tienen pendiente una serie que por denuncias en internet no ha concluido, la cual se llama “Sigan a las sirenas”, ilustraciones eróticas entre parejas teniendo su culmine amoroso, esto desde el punto de vista de una mujer.

Por si esto fuera poco, junto con Nefthalí tienen planeado reproducir en fotografías todas las ilustraciones de la serie ¡Oh, chiapaneca mi amor!, lo cual sería un gran reto por el entorno fantástico de algunas imágenes.

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Espejos de Plata-Contrastes en Merposur

Mercado Popular del Sur (Merposur) en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, pequeña ventana de la ciudad en la cual podemos pasar por los pasillos (andadores) con sus múltiples elementos interculturales donde se crea una mezcla audiovisual,  se caracteriza por la cantidad de locales y comerciantes de origen maya en combinación con sus gama de aroma y matices en camuflajeados de espejos de plata.

En un clima fresco cada paso a paso, encontramos  una gran variedad de frutas y los vegetales, distintos productos de maíz, pluralidad de tipos de queso y embutidos tradicionales de Chiapas. Se distingue el aroma de las especias y condimentos como grandes aliados  de un aventura gastronómica en donde pueden saborearse y se agasaje en los platillos típicos de la región.

Esta serie de imágenes explora en la localidad mencionada con antelación, a través de la mirada atenta, una reflexión sobre relaciones comerciales y laborales entre los sectores de la población activa en una localidad diversificada, ellos llevan una economía autosustentable dentro de sus comunidades y su principal actividad económica es la venta de artesanías en comunión con los alimentos regionales.

En el merposur los productos van desde la alfarería, con sus formas, colores y detalles de las vasijas utilizados desde la utilidad hasta  coleccionables con rasgos prehispánicos, en cada abrir y cerrar de ojos hay asombros como: prendas textiles bordadas en batas, blusas, faldas y trajes tradicionales las cuales crean un arco iris de colores y figuras naturales. Actividades cotidianas en la repartición y espacio para la alimentación.

Sergio Arreola y Alonso Vargas

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Los grandes discursos del amor: Galería fotográfica

Colectivo del Revés
Todo Chiapas le da la bienvenida a los fotógrafos Sergio Arreola y Alonso Vargas, el primero es estudiante de la licenciatura en Comunicación y el otro estudiante de la maestría en Estudios Culturales, ambos en la UNACH.

Los dos pertenecen al Colectivo del Revés, grupo académico y cultural que se dedica a gestionar espacios para promover el trabajo de jóvenes artistas.

Sergio y Alonso nos compartirán cada dos semanas una galería fotográfica que trabajarán en equipo, explorando temáticas diferentes como fotografía de calle, fotografía documental, retratos y paisajes.

¡Les invitamos a conocer y apoyar los proyectos de nuestros talentos chiapanecos!

Fotografías y texto: Sergio Arreola – Alonso Vargas.

“Es un error escribir sobre alguien con quien no se ha compartido al menos un momento de su vida”. Kapuscinski.

Hoy es un gran día como todos, porque nos eludimos en parte de los medios de comunicación sobre la idea del amor, porque ellos estarán compitiendo por crear una imagen del mundo de las cuatro letras, intentando ser los mejores y los primeros en dedicar las 24 horas del único día en el calendario relacionado al menos para ellos en dar y recibir muestras de amor.

Nosotros en relación contigo mismo, te compartimos 14 fotografías en las cuales ese amor está relacionado en la vida y se ofrece a través de ella, en tu caminar, con personas, objetos, naturaleza, tiempo, sentimientos y emociones, en el que puedes aprender y crecer al máximo.

Sé han escritos decálogos y recetas del amor, por lo cual, en estricto orden histórico se le tomará como gran la gran incógnita infinita, sin embargo cada espacio y tiempo tendrá su concepción…

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El arte fotográfico de Chiapas presente en Estados Unidos (Primera parte)

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- Como parte del Festival Photoville 2012 en Nueva York, Estados Unidos, Roberto Molina Tondopó, con el apoyo del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas), aportó su arte fotográfico a esta interesante muestra.
Originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; Molina Tondopó es maestro en Diseño y licenciado en Diseño Gráfico. Egresado del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, con sede en el Centro de las Artes de San Agustín, en Oaxaca. Recientemente participó, además, en la exposición «Looking at México» en Los Ángeles, California.

En entrevista, el fotógrafo chiapaneco Roberto Molina comentó acerca de su experiencia durante su participación en la exposición de fotografía contemporánea  mexicana en Estados Unidos:

R.M: La exposición es el proyecto que curó el fotógrafo Alejandro Cartagena, de quien tuve el agrado de recibir la invitación para formar parte del conjunto de fotógrafos que representan desde su visión la Fotografía Contemporánea Mexicana hoy en día, bajo el título de «Looking at México». Esta invitación representa para mí, muchas cosas, en primer lugar, un gran logro ser considerado parte de esta denominación de Fotografía Contemporánea que representa la visión de México por mexicanos, hacia el extranjero. Lo cual es muy importante, para mostrar mi trabajo desarrollado en Chiapas, a través de un lenguaje único, y que pueda ser considerado como una propuesta en el mercado de la fotografía, cuando tenemos tanto talento y fotógrafos emergentes, en nuestro país. Lo cual en sí mismo es un reto, definir la fotografía mexicana, pasando por los temas que nos definen como país. Estos fotógrafos son Alejandra Laviada, Melba Arellano, David Corona, Claudia Hans, Eunice Adorno, José Luis Cuevas, Kenia Nárez, Omar Gámez, Alinka Echeverria y un servidor. Cabe decir, que me entusiasma estar al lado de grandes fotógrafos con los que comparto esta exposición, son personas a las que admiro y aprecio enormemente y de las que he seguido su trayectoria.

Por otro lado, es un reconocimiento del cariño que envuelve la relación con los seres que más quiero, es decir la relación con mis sobrinos Andrea y Ángel, quienes son los protagonistas de la serie “La Casita de Turrón”, por lo que este trabajo es tan especial para mí, tan honesto e íntimo. Ese es el ingrediente de un proyecto exitoso, el amor que conlleva la materialización de esta relación que es difícil abordar como imagen, y en la cual estoy inmerso recordando mi propia infancia.

¿Cómo se dio esta invitación para presentar tu obra en aquel país?

R.M.: En Estados Unidos, al mismo tiempo estaba participando en dos grandes exposiciones en el mes de julio pasado. «Looking at México» se presentó en la ciudad de Los Ángeles, California, invitación que recibí por el fotógrafo y curador para este proyecto, Alejandro Cartagena.

La segunda participación es el Festival Photoville 2012, una muestra internacional donde se dan cita grandes galerías del mundo de la fotografía y proyectos invitados en Brooklyn, Nueva York. En este marco, mi proyecto tiene presencia como parte de la beca que tuve durante el año 2011-2012 de la Fundación Tierney, de la ciudad de Nueva York, misma que fue otorgada a través del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca. Los becarios Tierney expusimos ahí, durante el Photoville en el Brooklyn Bridge Park, para mostrar los resultados de nuestros proyectos. Esto dentro de un concepto muy innovador de exposición, usando contenedores como espacios de galería, en un parque industrial teniendo como postal los atardeceres de Manhattan, desde el puente.

¿Cómo describirías el proceso creativo que te permite lograr la originalidad de tus imágenes?

R.M.:El proceso creativo que tengo es intenso porque viene vinculado con mi subjetividad, y conecta mis mayores desafíos a nivel personal, donde decanto mis miedos más profundos, obsesiones y ritos privados, perversiones, finalmente representa una catarsis, a partir de imágenes de mi inconsciente, muchas de esas dolorosas, donde intento expulsar mis demonios para poder liberarme. Luego está la otra parte, donde intento contactar con el espectador, el receptor de mis imágenes, para que mi lenguaje no sea críptico y pueda tocar esas fibras sensibles para hacer resonancias.

Tienda UNACH invita a exponer obras

Por: Valeria Thomas 

La Tienda UNACH localizada a un costado de la Biblioteca Central de la universidad, tiene como fin que la comunidad unachense y el público en general, conozcan y aprecien los productos y obras elaborados por los alumnos de los diferentes Campus de la Universidad Autónoma de Chiapas.

La Tienda UNACH cuenta con una mini-galería y en esta ocasión invitan a alumnos, egresados y maestros, a participar con la exposición de sus obras; fotos, pinturas, esculturas, dibujos, grabados, cualquier tipo de arte visual.

Para los interesados es importante que envíen los siguientes datos al correo valeria_thomasly@hotmail.com.

  • Nombre completo
  • Facultad, carrera, semestre
  • Descripción y dimensiones de la obra
  • Curriculum y contacto

Los materiales se estarán recibiendo a partir de la próxima semana en la Facultad de Humanidades; como máximo 3 obras por artista, en el caso de las fotografías ya deben de estar impresas y montadas en sus respectivas marialuisas negras.

Para mayores informes favor de comunicarse al teléfono 961 229 9186