Inauguran la exposición “La alegría de vivir”, de Rafael Galdámez

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- La exposición “La alegría de vivir”, del artista chiapaneco Rafael Galdámez, fue inaugurada por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas) en la Galería de Arte del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines.

En este espacio, Juan Carlos Cal y Mayor Franco, titular del Coneculta-Chiapas, dijo que Rafael Galdámez, cuya fuente de inspiración es en entre otras, la obra de Roberto López Moreno, es un hombre con una capacidad creativa extraordinaria.

Asimismo destacó que el Coneculta continúa con la labor de promover, valorar y proyectar el arte chiapaneco, por lo que anunció que este conjunto pictórico será expuesto en Washington próximamente.

A este acto asistió el escritor Roberto López Moreno para comentar la obra de Galdámez a la que se refirió como una “feria de luz”, “se trata de algo profundo, mágico, sonoro llamado es, de las voces hondas del trópico; expresión sumada de hechizos y esplendor diurno a más no contener su cocción de átomos iluminados”.

“Aquí las aves vuelan luz, los cuadrúpedos vuelan luz, los reptiles intentan su marca de luz, y todos los graznidos, los relinchos y piares de expedientes unamúnicos nos son adivinados y táctiles”, expresó el poeta al describir lo que definió como la “zoología de Galdámez”. ExpoLaAlegriaDeVivir3

Posteriormente, Pablo Pérez Martínez, representante del artista Rafael Galdámez ahí presente, agradeció al director general del Coneculta-Chiapas por el apoyo incondicional para la realización de esta muestra, así como al resto de las personas que hicieron posible esta exposición.

La muestra plástica “La alegría de vivir” estará abierta al público hasta el 16 de agosto. Puede visitar la Galería del Centro Cultural Jaime Sabines, de lunes a viernes, de 8:30 a 20:30 horas, y los sábados de 8:30 a 17:30 horas.

 

Museo del Café ofrece variedad de eventos culturales

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas), a través del Museo del Café, invita al público en general para que asista a los distintos eventos culturales que se han programado en este recinto ubicado en el centro de esta ciudad capital.

Dentro de estas actividades, este viernes 4 de julio tendrá lugar la presentación de platillos a base de café titulada “La inspiración gastronómica de un grano aromático”, por el Instituto Koben Yah, a las 18:00 horas.

De igual forma, como parte de los Viernes Culturales, este 4 de julio se presentarán los grupos Blue Rabeats, Gigster y Doble Trío (jazz); el día 11 de julio habrá una presentación de violín, piano y canto con Karla Sánchez Moreno; para el 18 de julio se realizará el Encuentro Literario “Mis personajes viajan a tus textos”; y el 25 de julio se presentará Rumbarimba. La cita es a las 19:00 horas.

ActividadesMuseoCafe2Asimismo Víctor Salas Cruz, licensed Q grader certificate, impartirá el Taller Introducción a la Catación del Café, dirigido a público en general, amantes y profesionales del café, del 14 al 17 de julio, de 17:00 a 20:00 horas. Mayores informes comunicarse al teléfono del Museo 61 1 14 78.

Por otra parte, a través del Programa de Cultura Infantil “Alas y Raíces”, se llevarán a cabo Cursos de Verano, del 21 de julio al 8 de agosto. Las inscripciones son gratuitas y serán del 14 al 18 de julio en el Museo del Café. Las actividades están dirigidas a niños de 6 a 13 años.

Los cursos que se impartirán son: Tie Die, Esgrafiado, Barismo, Serigrafía Infantil, Tarjetas Pop Up, Origami, Pintura Collage y Alebrijes.  Asimismo se programarán excursiones al Planetario, Zoológico, Museo Regional, Museo de Ciencia y Tecnología, Caña Hueca, Chiapa de Corzo, así como una visita a Cabina de Radio y TV.

Esté pendiente de la programación de estos eventos y asista. Recuerde que el Museo del Café se ubica en la 2ª Oriente Norte No. 236.

Amplia oferta cultural con los Talleres de Verano del CCJS

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes ofrece una amplia oferta cultural en los Talleres de Verano que se impartirán en el Centro Cultural Jaime Sabines durante el próximo periodo vacacional, por lo que las inscripciones están programadas para realizarse del 14 a al 18 de julio.

En estos talleres, que se realizarán del 21 de julio al 15 de agosto, pueden participar desde niños de 4 años hasta personas de 99 años. Son pocos los talleres que son específicamente para jóvenes como es el caso de canto, cuento o piano, pero el resto está dirigido para público de todas las edades.

Los talleres gratuitos que se impartirán son: Artes Plásticas “Cachivaches multicolores”, Canto “Idiaí, vos”, Piano y Solfeo, Hawaiano y Tahitiano, Danza Folclórica Juvenil, Guitarra, Cuento, Percusiones, así como “Eli cuenta cuentos” y “Sorpresas de cartón”.

Así también se han programado: Salsa, Marimba, Danza Folklórica Infantil, Capoeira, Batería, Ballet Clásico, Escultura y Dedos Mágicos, los cuales tendrán costo.

En entrevista con el maestro Ramón de Dios López, encargado del Taller de Artes Plásticas, expresó que los talleres de verano son un espacio donde la gente llega a buscar cómo acercar a sus niños al arte y la cultura.

TalleresVerano-tuxtla-agora-centro-cultural-jaime-sabinesEste espacio de aprendizaje representa un abanico de posibilidades para que sus niños despierten esa curiosidad que tienen para diferentes actividades como el reciclaje, la danza o la música.

“Al público lo estamos invitando para que vengan lo más rápido posible porque hay talleres que se llenan muy rápido como guitarra, hawaiano o artes plásticas. Los invitamos para que participen y tengamos lleno el Centro Cultural como todos los años lo hemos tenido, pero este año queremos todavía más, que se vea ese gusto por las artes y la cultura aquí en Chiapas”, concluyó.

Las inscripciones tendrán lugar en los Pasillos del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines, del 14 al 18 de julio, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas.

Los requisitos son: presentar ficha de inscripción debidamente requisitada y carta compromiso, ambos documentos se pueden descargar del sitio www.conecultachiapas.gob.mx. La inscripción es de 50 pesos para todos los talleres.

Inauguran la exposición “Aroma de mi tierra” en el Museo del Café

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.- La exposición fotográfica “Aroma de mi tierra”, de Franz Perzu, será inaugurada este jueves 3 de julio, en el Museo del Café, a las 19:00 horas, por lo que el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas) invita al público en general para que asista a este evento.

La muestra consta de 17 fotografías procesadas para verse con lentes en 3D (anaglifos), en las cuales se muestra el lado de la naturaleza que tiene la planta de café durante su proceso de transformación.

Francisco Javier Pérez Zúñiga, Franz Perzu, es licenciado en Administración Turística, egresado de la Universidad Autónoma de Chiapas, se considera un apasionado y amante de la fotografía.

aroma de mi tierraHa participado en concursos estatales, nacionales e internacionales. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso Estatal de la Comisión Nacional Forestal (Conafor).

Ha impartido cursos de fotografía dirigido a jóvenes de 15 a 18 años, durante 2 años consecutivos, realizando una exposición colectiva con titulada “La danza de la luz bajo la lente”.

El Coneculta-Chiapas, a través del Museo del Café, invita al público en general para que asista y conozca las imágenes que evoca el milenario grano aromático, su proceso de transformación, así como la historia y la cultura detrás de una planta de café.

Recuerde que el Museo del Café se encuentra ubicado en el centro de esta ciudad capital, en la 2ª Oriente Norte, No. 236.

Últimas funciones de TripVié, danza contemporánea

El 27 y 28 de junio, a las 20:00 horas, en el foro de La Puerta Abierta se presentan las últimas funciones de TripVié, obra de danza contemporánea, creada por Marihana Zárate, Mariana Costa y Enrique Ballinas.

Zaira Lobato, bailarina y coreógrafa de Escénica Obra Negra, Danza contemporánea, nos brinda su punto de vista sobre este trabajo escénico: “TripVié, danza contemporánea, es una obra cálida, incluso, inocente, pareciera la sorpresa del encuentro y la efervescencia de tres seres, la contradictoria frescura de la desesperación por andar, el nacimiento de las alas, el vuelo necesario del ave fuera de su nido, el interminable pleito con las ataduras cuando aún se tiene la certeza de la libertad”.

IMG_3529 como objeto inte copiaTripVié es una propuesta escénica con un lenguaje sencillo, claro, emotivo y técnicamente limpio. Lo que se percibe, es una obra hecha con sinceridad y sobre todo con necesidad de hacerla, es esto lo que debiera aplaudírsele, la creación honesta. Con un vestuario bastante sencillo cuyo elemento conductor es el color azul, con la inmediata idea del cielo”.

Aplaudo la creación de obras de danza contemporánea en la región, apoyo la decisión de la aventura creativa y sobre todo de realizar esta breve temporada, de la invitación y de continuar abriendo brecha en el conocido camino rocoso en que las artes se encuentran”.

TripVié habla de la vida y su viaje constante, de crecer y encontrar muchas cosas en el camino, de reencuentros y despedidas inevitables. Viaje de tres. Soporte de tres. Tres personas, casi de la misma edad, nos dicen cómo se han enfrentado al mundo.

Quienes acudan a este llamado encontrarán un trabajo honesto y verdadero. La posibilidad de encontrarse con uno mismo, de ver y sentir que no estamos tan solos como creemos.

Exitosa presentación Sak Tzevul en Estados Unidos

Con gran éxito se presentó el grupo Sak Tzevul en concierto celebrado en el Instituto Cultural de México en Washington D.C., Estados Unidos, en el marco del programa cultural que la Embajada de México en ese país lleva a cabo para difundir las ma nifestaciones de la cultura tradicional y contemporánea de nuestro país.

Al concierto titulado “Selva Soñadora” asistió un gran número de jóvenes, profesionales de la investigación y la etnomusicología, miembros de instituciones de prestigio en Washington D.C., maestros, diplomáticos y público en general interesados en las raíces de la música tradicional del sureste de México y de la fusión con corrientes progresivas.

Sak Tzevul USASak Tzevul es un conjunto dirigido y fundado por Damián Martínez, músico originario de Zinacantán, Chiapas, México. Martínez, descendiente de zapotecos y tzotziles, es creador de un concepto musical inédito que revitaliza a las lenguas originarias al incluir temas que tienden a mezclar la cultura tradicional de los pueblos mayas y su traducción cosmogónica al castellano,   aprovechando para dicho fin las posibilidades sonoras de la actualidad incluyendo los místicos sonidos del pueblo japonés.

El grupo musical ha tenido presencia en escenarios nacionales como la Cumbre del Tajín en Veracruz, el Forum de la Culturas en Monterrey, Nuevo León, el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato y en diversos espacios de la Ciudad de México.

Su proyección a nivel internacional se ha visto aclamada en diversos foros en Japón, Rusia y Estados Unidos. Acompañan a Martínez, Enrique Román, Otto Anzurez y RieWatanable en la batería y percusiones, el bajo y el violín y voces respectivamente.

El grupo reflexiona en torno a su trabajo: En este tiempo de no tiempo, como final y comienzo de otro ciclo en la cuenta del calendario maya, SakTzevul hace un homenaje y reconocimiento a las culturas milenarias que han habitado el territorio de la AbyaYala o Mesoamérica, partiendo y remontándonos al despertar de la Selva Lacandona, como testigo silencioso de nuestra historia.

Tejedoras de sueños: exaltando la tradición textil chiapaneca

Con información de Tania Espejel Macías, impulsora de este proyecto.

Chiapas es un estado rico en tradición textil, desde el tejido en lana que realizan las mujeres del municipio de San Juan Chamula, hasta el tejido en telar de cintura que es brocado en San Andrés Larráinzar.

La mayor cantidad de artesanas se concentran en las comunidades aledañas a San Cristóbal de las Casas debido a que ese municipio es el mayormente visitado por los turistas, de esa manera, aprovechan para comercializar sus productos.

Sin embargo, el consumo justo aún es un tema en proceso en Chiapas y en México, una idea que poco a poco va tomando fuerza y que día a día parece más una realidad que un sueño lejano.

5Es así como surge MILHILOS, una marca mexicana comprometida con la tradición textil en calidad y significado. Ofrece historia que es recreada por las artesanas que sueñan y crean un universo desde la cosmovisión de su cultura, historia que se traduce en simbolismos que llegan a nuestro mundo por medio de hilos de algodón que nos conducen a ese místico lugar.

El objetivo de este concepto es acercarse al arte del tejido, ya que a veces la prenda tiene mayor importancia. De esta manera, se busca exaltar el valor y significado individual de cada símbolo por sí sólo.

La propuesta de MILHILOS

MILHILOS consiste en una campaña de información por medio de cuadros elaborados en telar de cintura, cada cuadro tiene como imagen principal uno de los personajes que involucra la historia maya de la creación, a esta colección se le denomina MANIK.

MANIK, tomado de la simbología maya, es el sello 7 y representa el poder de la realización o el que cura las heridas del cuerpo y del alma. Es la esencia de la evolución y el crecimiento, es la realización de las cosas.

Actualmente todas las artesanas elaboran los mismos tejidos con variantes de color, pero las pasadas para crear las figuras son las mismas ya que así les enseñaron las generaciones anteriores. El tamaño del símbolo solo varía si se utiliza hilo de algodón o lana ya que este es más grueso y esto da como resultado una figura más grande, casi del triple que el tamaño normal.

Respecto al diseño de la figura tejida se elabora en un formato mucho mayor al que tienen por costumbre, sin alterar la figura. Lograr que las artesanas entiendan la capacidad que tienen como diseñadoras, creadoras de su propio tejido y no solo como replicadoras de él, es uno de los puntos más importantes del proyecto. Se busca crear identidad con sus tejidos más allá del concepto común de númerosas piezas iguales.

Cada lienzo de la colección MANIK se llevó a cabo con las artesanas de San Andrés Larrainzar y el bordado por mujeres de Huixtan buscando así también integrar dos grupos de artesanas diferentes en un mismo proyecto.

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Desarrollo del producto

La elaboración comienza con el diseño del tamaño y la elección de figuras con las artesanas, se hicieron pruebas para poder alcanzar el tamaño que se quería lograr.

La investigación antropológica de estos símbolos se llevó a cabo con mujeres de los mismos grupos con más años dentro de esta tradición, se hizo uso de traducción de tsotsil a español y español a tsotsil, ya que la mayoría de mujeres mayores de comunidad no hablan español.

2Se realizó investigación en diferentes fuentes bibliográficas en bibliotecas como ECOSUR, CIDECI y la Biblioteca Municipal, esto para obtener los resultados más objetivos sobre las historias sobre las que se basaría cada personaje de esta colección.

El primer paso fue elaborar el tejido de cada personaje en conjunto con las mujeres de San Andrés, durante el planteamiento del tamaño y diseño de cada uno también fue explicado el significado de cada símbolo mediante una clase..

En Huixtán fue elaborado el bordado sobre tela negra, misma que representa la oscuridad del cosmos antes de que cualquier cosa fuera creada.

Los lienzos fueron realizaron Antonia, Rosa, Claudia y Marcela, mujeres artesanas del municipio de San Andrés Larráinzar, quienes actualmente se encuentran resistiendo ante una situación donde anteponen su tradición de artesanas sobre volverse comerciantes informales o vendedoras de otro tipo, son herederas de una tradición de creadoras y recreadoras de una historia.

El bordado de letras fue hecho por Manuela, Micaela, María y Lucía, mujeres de Huixtan que también luchan por una autonomía económica y un reconocimiento como artesanas.

Cabe destacar que por el momento, estos cuadros no están a la venta, pero se planea la forma de comercializarlos para beneficiar a las artesanas de dichas comunidades a través de un esquema de comercio justo.